இசை மற்றும் அதன் பிரதிநிதிகள் உள்ள நியோகிளாசிசம்

இசை நியோகிளாசிசம் - கடந்த நூற்றாண்டின் கல்வி இசை திசையில் குறிக்கிறது என்று ஒரு தொழில்நுட்ப சொல்லாகும். அதன் பிரதிநிதிகள் பதினேழாவது-XVIII வது நூற்றாண்டுகளின் இசைத் தொகுப்புக்கள் பாணியில் பின்பற்றப்பட்ட. குறிப்பாக பிரபலமான ஆரம்ப கால செவ்வியல் இசையமைப்பாளர்களின் படைப்புகள், அதே போல் தாமதமாக பரோக் இருந்தன. 20 ஆம் நூற்றாண்டின் இசை கலைஞர்கள் இந்த பாணி தங்கள் கருத்தை, உணர்ச்சி சுமை மற்றும் மறைந்த ரொமான்டிசிச இசையை அதிநவீன தொழில்நுட்பங்களில் கூட எதிர்க்க முயற்சித்தனர். மிகவும் பிரபலமான இந்த போக்கு 1920-30-ஆ அனுபவித்து.

நியோகிளாசிசம் சிறப்பியல்புகள்

அவரது பாணி இசையில் நியோகிளாசிசம் நவ-பரோக் இயக்கத்தில் மகிழ்ச்சியடையாத மிகவும் ஒத்ததாக இருக்கிறது. அவர்களுக்கு இடையே எல்லை மிகவும் தெளிவற்ற நிலையில் உள்ளது. இந்த இசையமைப்பாளர்கள் இருவரும் வரலாற்று காலங்களில் யாவும் கலப்பு நவீனமான மற்றும் வகையின் அம்சங்களைக் கொண்டிருப்பதைக் காண முடியும் உண்மையை பெரும்பாலும் காரணமாக இருக்கிறது.

இப்போதெல்லாம், கால "நவீன-செவ்வியல்" இசை மிகவும் பொதுவானது. நிபுணர்கள் வரையறுக்க எனவே, முதலில், பரோக் மற்றும் வியன்னாவின் பாரம்பரியமிக்க சாயல், அத்துடன் கற்பனைக்கதை தவிர வேறு பிற வரலாற்று காலங்களில் அழகியல் சீரமைப்பு என்று அழைக்கப்படும்.

மியூசிக்காலாஜிஸ்ட் Levona Akopyana படி, தற்போதைய ஆராய்ச்சியாளர்கள் சில நேரங்களில் தேவையில்லாமல் நவ-பண்டைய கருத்து, 20 ஆம் நூற்றாண்டின் இயற்றப்பட்டது இசை, பெரும்பாலான உட்பட நீட்டிக்க. மற்றும் அடிக்கடி பரிசோதனை அல்லது அல்லது நவீனத்துவத்தை கருத்து போய்விடலாம் இல்லை.

இசை நியோகிளாசிசம் பிரதிநிதிகள்

ஆரம்ப XX நூற்றாண்டின் - தாமதமாக XIX பிற்பகுதியில் ரொமான்டிசிச மிதமான கிளை சார்பாக வாதிடும் நியோகிளாசிசம் கருதப்படுகிறது இசையமைப்பாளர்கள் போன்ற பகுதிகளில் முன்னோர்கள். இவர்களில் - ஜொகான்னெஸ் பிராம்ஸ் காமிலேக்குத் செயிண்ட்-Saens, அலெக்சாண்டர் Glazunov.

சில நன்கு அறியப்பட்ட இசையமைப்பாளர்கள் 19 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாவது பாதியில் சாஸ்திரிய பாணி பின்பற்றலாம் தொடங்கியுள்ளன. இதேபோன்ற போக்குகள் "கிளாசிக் பாணியில் Intermezzo" Modesta Musorgskogo மாரிஸ் ராவெலின் மூலம் "பழங்கால ஒருவகை சதிர்" காணப்பட்டன.

20 ஆம் நூற்றாண்டின் இசை நியோகிளாசிசம் முதல் பிரதிநிதிகள் Sonatina Muzio Clementi பரிகாச இது, "அதிகாரத்துவ Sonatina" எழுதிய செர்ஜி புரோகோவைப்ஸ் "செவ்வியல் சிம்பொனி", மற்றும் எரிக் Satie மூலம் தொடங்கியது.

நியோகிளாசிசம் பொருள் விளக்கங்கள்

அத்தகைய உள்நாட்டு நிபுணர்கள் கலினா Filenko போன்ற பல அசத்தி, வியன்னாவின் பாரம்பரியமிக்க ஒரு stylization அது பார்க்கவில்லை "பண்டைய தீம்" என்ற உள்ளடக்கமாக நியோகிளாசிசம் சிகிச்சை.

அதே நேரத்தில் Filenko பழங்காலத்தில் இசையமைப்பாளர்கள் ஆவி என்று அழைக்கப்படும் கிரிகோரியன் இறை வணக்கப் பாடல்களுக்கு இசை அமைத்தல் பயன்படுத்தி மறுஉருவாக்கம் என்று அவர் குறிப்பிடுகிறார். இது கிரிகோரியன் மந்திரம் குறிக்கிறது தனது சொந்த கால, - அது odnogolosoe வடிவமைப்பு, ரோமன் கத்தோலிக்க திருச்சபை பிரபலமான.

நியோகிளாசிசம் ஒரு உதாரணம்

நேரத்தில், அது நவீன-செவ்வியல் இசை மிகவும் பிரபலமாக இருந்தது. இந்த போக்கு பிரதிநிதிகள் இசை வளர்ச்சி அதன் குறி விட்டு. நியோகிளாசிசம் முக்கிய பிரதிநிதிகள் ஒன்று - எரிக் Satie மற்றும் அவரது சிம்போனிக் நாடகம் "சாக்ரடீஸ்." அவரது படைப்பில் விசித்திரமான பிரஞ்சு இசையமைப்பாளர் பிளேட்டோவின் தத்துவ இருந்து பிரஞ்சு சாற்றில் மொழிபெயர்க்கப்பட்டுள்ளது இதில் பாடகியாக மற்றும் இசை ஒரு பாடல் சுழற்சி, செய்த "வசனம்."

நிபுணர்கள் Satie, தெளிவான மற்றும் வெளிப்பாட்டில் சுருக்கமாகவும் பயன்படுத்தப்படும் இசை மொழி, என்று சுட்டிக்காட்டுகின்றனர். வேலை ஒரு அறை இசைக்குழுவிற்கு மிகக் குறைவான அளவில் ஈடுபட்டு, கிட்டத்தட்ட பிரத்தியேகமாக கருவிகளுடனும் உருவாக்கப்படுகிறது. பாடகர்களை கட்சி உதவியுடன் அனைத்து இல்லை ஒலியின் ஒரு கண்டிப்பான மற்றும் கண்டிப்பான பாத்திரம் உடைத்து இல்லாமல், புதிய ஒலி.

இசை Satie விவரங்கள் வாசகத்துடன் பொருந்தவில்லை என்பதை உறுதி செய்ய நாடிச் செல்பவராக இல்லை என்ற உண்மையை மூலமாக வேறுபடுகின்றது. இசையமைப்பாளர் ஒரே பொது வளிமண்டலம் மற்றும் சூழல் கடத்துகிறது. இந்த வழக்கில், சராசரி வெப்பநிலை தொடர்ந்து நாடகம் முழுவதும் உணர்வுகளை வைக்கப்படுகிறது.

இந்த தெளிவான வடிவங்களின் வெளிப்பாடுகள் Sachi மறுமலர்ச்சி கலைஞர்கள் அருகில் உள்ளது. உதாரணமாக, சாண்ட்ரோ போட்டிசெலியின், ஃப்ரா Angelico. மேலும் XIX- இல் நூற்றாண்டு ஓவியர் Puvis டி Chavannes, அவர் தனது விருப்பமான கருதப்படுகிறது குறிப்பாக ஒரு வயதிலேயே யாருக்கு.

அனைத்து இந்த கலைஞர்கள், வெறும் சதி போன்ற மட்டும் ஓவியத்தில், ஒற்றுமை படத்தை பிரச்சனை குழப்பமான முரணாகவும், சிறிய பக்கவாதம், புள்ளிவிவரங்கள் சமச்சீர் ஏற்பாடு நீக்குவதன் மூலம் தீர்த்தார்.

எரிக் Satie பாணியில்

சதி - நியோகிளாசிக்கல் மற்றும் பாரம்பரிய புதுமை விரும்பிகள் இசை பிரகாசமான பிரதிநிதி. "சாக்ரடீஸ்" - அவர் கிட்டத்தட்ட இசை அவரது முக்கிய துண்டு முழுவதும் மிகவும் ஆர்ப்பாட்டமில்லாமல் உணர்வுகளை வகைப்படுத்தப்படும் இது அவரது சொந்த, தனிப்பட்ட பாணி, உருவாக்குகிறது.

அவர் அடிக்கடி வழக்கமாக மாற்றி மற்றும் மீண்டும் இது வெளிப்பாடு சாதனங்களின் பல்வேறு பயன்படுத்துகிறது. இங்கே நூலிழை படங்கள், மற்றும் மென்மையான சீரானது வரிசை. ஒன்று அல்லது இரண்டு கடிகாரம் சுழற்சிகள் - நோக்கங்கள் மற்றும் கல்வி இசையமைப்பாளர் மிகவும் சிறிய உயிரணுக்கள் பிரிக்கப்படுகிறது-. அதே சமச்சீர் மீண்டும் ஒருவருக்கொருவர் இருந்து குறைந்த தூரத்தில். எதிர்காலத்தில், இந்தக் கட்டமைப்பு மற்றும் உணர்ச்சி வழி பயன்படுத்த மற்றும் சதி மற்ற பல பின்பற்றுபவர்கள், இசை நியோகிளாசிசம் பிரதிநிதிகளிடம். இசையமைப்பாளர்கள் சரியாக இந்த திசை பிரஞ்சு நிறுவனர்கள் ஒன்றாக கருதப்படுகிறது.

வேட்டையில் நியோகிளாசிசம்

அது நியோகிளாசிசம் இசை வளர்ச்சியில் நாட்டின் இது, மாறிக்கொண்டே பயிரிடப்பட்டு வந்தது என்பது குறிப்பிடத்தக்கது. உதாரணமாக, முதலில் அது XX நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் ஐரோப்பிய அரசுகளின் விதி, இருந்தால், இந்த போக்கு பல பிரதிநிதிகள் ரஷ்யா பிரதேசத்திலான தோன்றினார்.

அதே பாணி மாறுபாட்டை பொருந்தும். அது தன்னை இசை நியோகிளாசிசம் Satie நிறுவனர் செய்து. 1917 ஆம் ஆண்டு அவர் தனது பிரபலமான மற்றும் இழிவான பாலே "பரேட்" வெளியிட்டார். இந்த தயாரிப்பில் பங்கேற்கவில்லை நேரம் பல பிரபலங்கள் தொடர்பு கொண்டவர்களா: ஜீன் Cocteau எழுதிய இசை நாடக செட் வடிவமைப்புக்கு பப்லோ Pikasso வேலை, முக்கிய வேடங்களில் லியோனிட் Massine மற்றும் லிடியா Lopuhova நடத்தப்பட்டன.

இந்த வேலை சதி நிகழ்ச்சிகள் கேலிக்கூத்து சர்க்கஸ் விளக்கம் இருந்தது. அவர்கள் அவர் ஒரு சர்க்கஸ் கூடாரம் ஏற்பாடு இது அவற்றின் செயல்திறன், பார்க்க முடியும் என்று, பொது ஈர்க்க போராடி வருகின்றனர்.

வெளியிடப்பட்டது ஒரு வருடம் கழித்து சிம்போனிக் நாடகம் "சாக்ரடீஸ்" "பரேட்" இருந்து வேறுபட்டு. சதி உலக இறுதியாக அதிகாரப்பூர்வமாக "சாக்ரடீஸ்" நிரந்தரமாக எல்லாம் கிளாசிக் எளிமை திரும்ப முடிவு என்று கூறி ஒரு புதிய தயாரிப்பு, முன்வைக்க தயாராக உள்ளது என்று, ஆனால் அதே நேரத்தில் ஒரு நவீன உணர்ச்சிவயப்படும் பராமரிக்க கூறினார்.

"சாக்ரடீஸ்" என்ற வெளியீட்டில் 1918 ஆம் ஆண்டில் நடைபெற்றது. அந்த நேரத்தில் அது நவீன மரபு இசையில் ஒரு புதிய சொல்லை ஆனார். பல கலை ஆர்வலர்களுக்கு இந்த புதிய தயாரிப்பு Satie பெருமகிழ்ச்சி அடைந்தார்கள்.

நியோகிளாசிசம் வளர்ச்சி

ஒரு கலை இயக்கம் 1920 ல் ஆரம்பமாகியது போன்ற இசை நியோகிளாசிசம் உணர. இதை முதன் முதலில் இத்தாலிய இசையமைப்பாளர் ஃபெர்ரார்ரி Busoni ஒரு வேலைத்திட்ட கட்டுரை, "புதிய பண்டைய கிரேக்கக் கலை" வெளியிடப்பட்ட பிறகு இருந்தது. அவர் பிரபல மியூசிக்காலாஜிஸ்ட் பெக்கர் திரும்பினர் இது ஒரு திறந்த கடிதம், வடிவத்தில் அதை செய்தேன். இந்தக் கட்டுரையில் இந்த இசைப் பாதையை க்கான நிகழ்ச்சியாக அமைந்தது.

நியோகிளாசிசம் கலாசாரத்தில் சக்திவாய்ந்த வளர்ச்சி ரஷியன் இசையமைப்பாளர் இருந்தது Igorya Stravinskogo. "ரேக் புரோகிரெஸில்", "Pulcinella", "ஆர்ஃபியஸ்," "அப்பல்லோ Musaget" - அவர் தனது தெளிவான மற்றும் மறக்கமுடியாத படைப்புகளில் குறிப்பாக தெளிவாகத் தெரிந்தது. மேலும் கை நியோகிளாசிசம் முன்னேற்றத்திற்காக பிரஞ்சு இசையமைப்பாளர் ஆல்பர்ட் ரசல் வைத்து. அது அவரது இசை பொறுத்து, கால அதிகாரப்பூர்வமாக முதலில் பயன்படுத்தப்பட்டன இருந்தது உள்ளது. இந்த 1923 ம் ஆண்டு நடந்தது.

பொதுவாக, ஒரு ஒத்த பாணியில் XX நூற்றாண்டின் முதல் பாதியில் பல இசையமைப்பாளர்கள் வேலை. ஜெர்மன் நவீன-செவ்வியல் இசையில் நியோகிளாசிசம் வளர்ந்த பால் Hindemith. Ottorino Respighi மற்றும் ஆல்ஃபிரடோ கஸெல்லா - பிரான்சில், அது Dariyus Miyo மற்றும் பிரான்சிஸ் Poulenc, இத்தாலி இருந்தது.

கல்விசாரா இசை பயன்படுத்தவும்

சமீப ஆண்டுகளில் நவீன-செவ்வியல் இசை திசையில் கிட்டத்தட்ட அல்லாத திரும்பப்பெற உள்ளது. XXI நூற்றாண்டில் என்றாலும், கால மேலும் மேலும் அடிக்கடி செய்தித்தாள்கள் மற்றும் இதழ்கள் இசை பக்கங்களில் காணப்படும் மாறிவிட்டது. எனினும், இது தவறு. இன்று இசை நியோகிளாசிசம் அடிக்கடி மின்னணு, பாப் மற்றும் ராக் பகுதிகளில் பாரம்பரிய இசை ஒரு களிப்போடு கலவையை ஒரு சிறப்பு தொகுப்பு குறிப்பிடப்படுகிறது.

அதே நேரத்தில் நாட்கள் இந்த இசை மிகவும் பிரபலமான நவீன பிரதிநிதிகள், போது மட்டுமே புத்துயிர் நியோகிளாசிசம், இத்தாலி மற்றும் பிரான்ஸ் இருந்து.