இந்திய நடனங்கள் பண்டைய கலை வரலாறு

இந்தியா - இப்போது வரை உலகமெங்கும் உலக மாற்றங்கள் இருந்த போதிலும், மென்மையாக சந்தோஷமாக மற்றும் கலாச்சார மரபுகள் புகழ எங்கே, ஒரு நாட்டின். பல ஆயிரம் ஆண்டுகளுக்கு முன்பு, அவர்கள் இந்திய வாழ்வில் ஒரு முக்கியமான பங்கை தொடர்ந்து உருவானது. ஆனால் மட்டுமே அவர்களை. சமீப ஆண்டுகளில், உலகம் முழுவதும், குறிப்பாக மேற்கு, இந்த நாட்டின் தனிப்பட்ட கலாச்சாரத்தில் ஆர்வத்தை அதிகரிக்கச்.

பல நூற்றாண்டுகளாக உருவாக்கப்பட்டது தத்துவங்கள், அத்துடன் கட்டிடக்கலை, இசை மற்றும் இந்திய நடனம், இன்று இந்திய தேசத்திற்கு உருவாக்கும் பல்வேறு இனக்குழுக்கள் மத உணர்வு ஒரு கலவையாக உள்ளன. அதன் கலாச்சாரம் மையத்தில் தெய்வீக கொண்டு தொழிற்சங்க மனித ஆசை உள்ளது.

சிவன் - கடவுள் அழிக்கும் மற்றும் உருவாக்கியவர்

பண்டைய புராண பிரம்மா, கவலை குழப்பம் அவர்கள் தவிர எந்த கடுமையான இரகசியமாக வைக்கப்பட்டிருந்தன நான்கு வேதங்கள், இருந்து, முடிவு ஒரு சமமான ஐந்தாவது உருவாக்க உருவாக்கப்பட்ட உலகின் மீது, அனைத்து மக்கள் அணுக படி. இந்த முடிவுக்கு அவர் இசை, பாடல் மற்றும் நடனம் ஒருங்கிணைக்கிறது முனிவர் பரதன் நாடகம், கற்றுக்கொடுத்தார். பரதன், இதையொட்டி, சிவன் தனது கணவரிடமும் சொன்னேன்.

இந்த கடவுள் அழிக்கும் என்றால் அவர், விரும்பினார், உருவாக்க முடியும். நடனம் பொறுத்து, அவர் இரண்டாவது நபர் வெளிப்பட்டது. அந்த புனைவுகள் சிவன், முழுநிறைவான நடன இருப்பது, அவரது மனைவி பார்வதி மற்றும் முனிவர் பரதன் இந்த கற்றுத் தந்தனர் என்று கூறுகின்றனர். கடைசியாக, சிவன் பெறப்படும் அந்த அவரது அறிவை இருக்கும் இணைந்த, நாடக திறமைகளை மிகப்பெரிய ஆய்வுக்கட்டுரையில் எழுதினார் - "Natyashastra".

ஒன்றாக பாரத் மற்ற முனிவர்கள் தனது ஆய்வுக்கட்டுரையில் பொதுவான மக்கள் மத்தியில் பரவியது. வேலை விளைவாக "Natyashastra" பாடல்கள் மற்றும் இந்திய நடனங்கள் மேல் ஒரு மிகப்பெரிய தாக்கத்தைக் கொண்டிருந்தது. இருவரும் கலை நெருக்கமாக மத நம்பிக்கைகளை பிணைந்து செய்யப்பட்டனர். இன்று கூட, பாடல்களை தேர்வு மற்றும் தங்களை புராண உள்ளடக்கத்தை ஆதிக்கம் நடனங்கள்.

இந்தியா கோயில் கலாச்சாரம்

நடனம் எப்போதும் இந்திய இக்கலையின் முக்கிய கூறுகளின் ஒன்றாக இருந்து வருகிறது. இதன் பிறப்பிடம் பற்றி ஐயாயிரம் ஆண்டுகளுக்கு முன்பு, இறுதியாக அவை உயர்ந்த வளர்ச்சி, பண்டைய மரபு இங்கே இதனால் ஒரு காணிக்கை கொடுத்து அடைந்தது.

எஞ்சியிருக்கும் பேனல்கள், அலங்கார வளைவுகள் மற்றும் சிற்பங்கள் ஆரம்பத்தில் இருந்தே இந்தியாவில் நடனம் ஒரு மத வழிபாட்டின் ஒரு பகுதியாக இருந்து அறிய முடிகிறது. இப்போது வரை, கோயில்கள் சடங்குக்குரிய நடனங்கள் நோக்கமாக அரங்குகள் காணலாம். உண்மையில், அவர்கள் எந்த மதச் சடங்குடன் தொடர்ந்து வந்துள்ளன.

கோயில் நடனக் கலைஞர்கள் - தேவதாசி - மதச்சார்பற்ற கிளாசிக்கல் கலை பாதுகாவலர்கள் கருதப்பட்டன. தங்களை எந்த, யோகா இணைந்து, உணர்வுகள் மற்றும் உடல் இசைவாக்குவதற்கான முடியும் ஒரு ஆன்மீக பயிற்சி, காணப்பட்டனர் பாடலுக்கு நடனமாடினர். எனினும், இது போன்ற ஆன்மீக வளர்ச்சி அடைய ஒரே ஒரு நிபந்தனையின் பேரில் சாத்தியம்: நாங்கள் கைவிட நடனமாட வேண்டும்.

கோவில் சடங்கு நடனங்கள் மையத்தில் அத்துடன் இந்து மதம் புனித உரைகளைப் இருந்து, மகாபாரதம் மற்றும் ராமாயணம் போன்ற பண்டைய இதிகாசங்கள் காட்சிகள் இருந்தன. உயர் மதிப்பு கோயில் நடனக் கலைஞர்கள், ஆனால் தேவதாசி நோக்கி பிரிட்டிஷ் காலனித்துவ கொள்கை சடங்கு நடனம் கலை படிப்படியாக வீழ்ச்சிக்கு வழிவகுத்தது.

இசை "Natyashastra" ஒரு பகுதியாக

பண்டைய இலக்கிய நினைவுச்சின்னங்கள் இந்தியா காரணமாக மத நம்பிக்கைகள் மற்றும் நாட்டின் இன வேறுபாடு இசை ஒரு குறிப்பிட்ட கருத்து உருவாக்கியுள்ளது என்று குறிப்பிடுகின்றன. ஒரு புறம், அது, தினசரி வாழ்க்கையின் பகுதியாக மாறிவிட்டது மறுபுறம், ஆன்மீக நிகழ்வுகளுடன் உடல் இணைக்க அனுமதிக்கிறது அர்த்தம்.

இசை மற்றும் இந்திய நடனங்கள் நெருக்கமாக கூடுதலாக, அவர்கள் theatricality ஒரு வடிவம் சேர்ந்துள்ளோம், இணைக்கப்பட்டிருக்கும். உதாரணமாக, ஒரு தயாரிப்பு தன்மையை சைகைகள், தோரணை மற்றும் தனிப்பட்ட கலைஞர்கள் வெளிப்பாடு வரையறுக்கிறது.

ஆய்வுக்கட்டுரை "Natyashastra" விரிவாக புனித இன்னிசைப் பாடல்கள், கருவிகள் மற்றும் இசை பல்வேறு வகையான விவரிக்க. முன்பே பண்டைய காலங்களில், இந்தியர்கள் அது இசை மற்றும் நடனம் வழியாக ஆழ்ந்த அனுபவங்களை இனப்பெருக்கம் சாத்தியம் கருதப்படுகிறது வேண்டும்.

இந்திய துணைக்கண்டத்தின் மக்களில் பார்வையில், இரு கலை - கடவுளர்களின் ஒரு பரிசு, அவர்கள் தனிநபர்கள் மீது ஆனால் பறவைகள், விலங்குகள், தாவரங்கள் மற்றும் இயற்கை சக்திகளுக்கு மட்டுமே ஒரு வலுவான தாக்கத்தை ஏற்படுத்தும் எனவே. அவர்கள் பாம்புகள் தீப்பிழம்புகள் பல மழை ஏற்படும் மற்றும் அணைக்க வழிக்கு வர பயன்படுத்த முடியும். டி

இந்திய நடனம் கலை அம்சங்கள்

ஆரம்பத்தில் இருந்தே பண்டைய இந்தியாவில் டான்ஸ் தனித்துவமான அம்சங்கள் இருந்தன. முதலாவதாக, அது தொடர்ந்த இயக்கங்கள் தொகுப்பாக மட்டும், மற்ற நாடுகளின் நாட்டுப்புற நடனங்கள் காணலாம் இருந்தது, மற்றும் ஒரு முழு கதை, ஆடற்கலை ஒரு பிரகாசமான மொழி கோடிட்டு.

இரண்டாவதாக, ஒவ்வொரு கலைஞர் உலகின் அவரது நடனம் பார்வை மற்றும் திறன் சக்தி போடப்படுகிறது. இவ்வாறு, சில படிநிலைகளை, கை இயக்கங்கள் மற்றும் முக பாவனைகளை பயன்படுத்தி, அவர் பார்வையாளர்கள் உணர்வுகளை ஒரு முழு அளவிலான, மற்றும் கூட நிகழ்வுகள் கொடுத்தார்.

இந்திய நடனம் கலை இந்த அம்சங்கள் அது கிட்டத்தட்ட வண்ணமயமான பொழுதுபோக்கு நடவடிக்கைகள் வகை போகிறது, அதன் மத சாரம் இழந்து விட்டது என்ற உண்மையை போதிலும், இந்த நாள் பாதுகாக்கப்படுகிறது.

நாட்டுப்புறவியலில்

இந்தியாவில் வாழும் இனக் குழுக்கள், ஒரு பெரிய எண் நாட்டின் கலாச்சார வளமையை வரையறுக்கிறது. ஒவ்வொரு மாநில மற்றும் பிராந்தியம் தங்கள் சொந்த பண்பு நடனம், இசை, ஒப்பனை, ஆடைகள் வேண்டும். பல இந்தியர்கள் ஒரு குழந்தை பாரம்பரிய ஆடற்கலையின் கற்றுத் தந்தனர் அல்லது ஒரு இசை இசைக்கருவியை.

மத பாடங்களில் அல்ல கிளாசிக் என முக்கியமான இயக்கத்தின் அதே கற்பு மற்றும் நேர்த்தியுடன் கிராமிய நடனங்கள் அரிதாக இருந்தாலும், அதனால் அவை அனைத்துக்கும் நிறைவேற்ற முடியும்.

இந்தியா நாட்டுப்புற நடனங்கள் பாரம்பரிய ஆடற்கலையின் சில கூறுகள் ஒத்துக்கொண்டனர் என்றாலும், இன்னும் அவர்கள் தினசரி வாழ்க்கை தொடர்பான தலைப்புகளில் மேலாதிக்கம் செய்யப்படுகின்றன: விவசாயப் பணிகளை, பிறப்பு, திருமணங்கள் மற்றும் பல சுழற்சி ..

ஒரு காலமற்ற கிளாசிக்

இந்தியாவில் XX நூற்றாண்டின் நடனம் வரை புனித பொருள் பதிக்கப்பட்ட இக்கோயில் சடங்கு, ஒரு பகுதியாக இருந்தது. தங்கம் வளையல்கள், வெண்கலம் மணிகள் கொலுசு,: கலைஞர்களில் உடையில் நகை ஒரு பெரிய தொகை அடங்கும் ஒரு மூக்கு மோதிரம், ஒரு வலய சஸ்பென்சன் முடிசூட்டப்பட்டார் காது சங்கிலிகள், கழுத்தணிகள் இணைக்கப்பட்டதால், மற்றும் தலை.

இந்திய பாரம்பரிய நடனங்கள் - யாருடைய இயக்கங்கள் "Natyashastra" மேலே மேற்கோள் ஆய்வுக் கட்டுரையில் புனிதராக செய்யப்பட்டனர் ஒரு சிக்கலான choreographic கலை ஆகும். நாட்டிய பண்டைய தலைமை மூன்றையும் கூறுகள் படி, நிருத்தா மற்றும் நிருத்திய கிளாசிக் ஆட வைக்க.

Nattier மூலம் குறிப்பிட்ட தோரணைகள், சைகைகள் முக பாவனைகளை மற்றும் பேச்சு கலைஞர். நிருத்தா - அது உண்மையில் மீண்டும் மீண்டும் தாள கூறுகள் ஆகியவற்றை உள்ளடக்கிய நடனம் காட்சியாகும். நிருத்திய மேலும் இரண்டு முந்தைய கூறுகளின் இணைப்பு, பிரதிபலிக்கிறது அதன்படி நடனம் உள்ளார்ந்த வெளிப்படுத்தினர் உணர்வு. இந்திய ஆடற்கலையின் பயிற்சி பழைய 5 9 ஆண்டுகளில் இருந்து எடுக்கும், இயக்கங்கள் கற்றல் மற்றும் வெளியே வேலை தொடங்குகிறது.

பழமையான பாணியை

டான்ஸ் இந்தியா பல நூறு ஆண்டுகளாக கணக்கு அவற்றில் நான்கு ஏழு செவ்வியல் வகைகளைக் ஆகியோர் குறிப்பிடத்தக்கவர்கள் ஆவர். பழம் புராணங்களிலும் அடிப்படையில் பரத, - அவர்களில் பழைய பல்கலைக்கழகமாகும். கோவில் நிகழ்த்த இந்த நடன-வழிபாட்டு சிவன் நினைவாக தேவதாசி டான்சர்ஸ்.

தலை முக்கோணங்கள், நேர்க்கோடுகளில், பின்னர் வட்டங்களில் வரைய, கண்கள், கைகள்: ஹிஸ் இயக்கங்கள் கடுமையான வடிவியல் வழிகளில் கீழ் செய்யப்படுகின்றன. அனைத்து இந்த பரத நேரியல்பு கொடுக்கிறது.

மற்றொரு நடனம், கதக், ஆசாரியர்கள் உபயோகித்த, பிராமணர்கள் கிருஷ்ணா அதன் போதனைகள் முன்வைக்க. அது இருநூறு ஆண்டுகளாக இந்தியாவை ஆட்சி என்று முகலாய வம்சத்தின் நீதிமன்றத்தில் பிரபலமான நடத்தியபோது அது, மிகவும் இஸ்லாமிய பங்காகும்.

கதகளி - ஒரு ஆடல்-நாடகம், இரவு முழுவதும் இளைஞர்கள் செயல்படுத்த முடியும். அதன் முக்கிய தீம் - வீரம், மற்றும் பண்டைய பயன்படுத்தப்படும் உத்வேகம் ஆதாரமாக காவிய இராமாயணம்.

மணிப்பூரி - வசீகரம்மிக்க ஆனால் உறவு பற்றி சொல்கிறது அதே நேரம் நடனம் பிரபலமான பாணியை பகுதிக்கு அருகிலிருந்த மணிக்கு கிருஷ்ண அவருடைய பிரியத்துக்குரிய ராதா.

பாலிவுட் மசாலா

இந்திய நடனம் வரலாறு பற்றிய பேசிய நீங்கள் நவீன உலகில் அது செய்வதில் பெருமளவு ஆர்வம் புறக்கணிக்க முடியாது. இல்லை அது ஊக்குவிப்பதில் குறைந்தது பங்கு திரைப்படங்களை நடித்தார்.

அவருக்கு நன்றி, ஒரு புதிய பாணி - கிழக்கு மற்றும் மேற்கு நடனம் சாதனைகளில் பாரம்பரிய இந்திய வெளிப்பாடு கலப்புகளை பாலிவுட் மசாலா. இந்த நாட்டின் கலாச்சாரம் பற்றி உணர்ச்சி அனைவருக்கும் மத்தியில் மிகவும் பிரபலமான நடன பாணி.

நிச்சயமாக நாங்கள் உலகில் எந்த ஒத்த நிறைந்த பண்டைய வரலாறு மற்றும் ஆடற்கலை, அந்த இந்திய நடனம், அனைத்து மனித குலத்தின் கலாச்சார பாரம்பரியத்தை யார் கூற முடியும். அனைத்து பிறகு, அவர்கள் ஒரு அழகியல் சுவை, ஒழுக்கம் உருவாக்க, ஆன்மீக பலம் வழங்கும் மற்றும் தாள இயக்கங்கள் மூலம் தங்கள் உணர்வுகளை வெளிப்படுத்த உதவும்.