ஓவியர் படைப்பில் ஒரு முக்கிய வகையாக வான் கோக் ஓவியங்கள்

வான் கோக் ஓவியங்கள் உலக ஓவியத்தின் வரலாற்றில் ஒரு முக்கியமான இடத்தை ஆக்கிரமிக்கின்றன. 1880 கள் மற்றும் 1890 ஆம் ஆண்டுகளில் குறிப்பிடத்தக்க பங்களிப்பு எழுதப்பட்டது, அதாவது பிரபல கலைஞர் மிகவும் முரணான படைப்பாற்றலை அனுபவித்த காலத்தில் இருந்தார்: ஒரு புறம், இந்த தசாப்தங்கள் விரைவான எழுச்சிகள் இருந்தன, மறுபுறத்தில், அவர் மிகவும் சிக்கலான மன அழுத்தம், அவரது எழுத்து பாணி பாதிக்கப்பட்டார்.

படைப்பாற்றல் அம்சங்கள்

வான் கோகின் ஓவியங்கள் அவரது கலைஞராக மாறிய முக்கிய அம்சங்களின் சூழலில் பரிசீலிக்கப்பட வேண்டும். அவரது பாணி மிகவும் தெளிவற்ற மற்றும் இன்னும் தீவிர சர்ச்சை ஒரு பொருளாக பணியாற்றுகிறார். ஆனால் அவருடைய கடிதத்தின் அசலானது சந்தேகத்திற்கு அப்பாற்பட்டது. பல கலை விமர்சகர்கள் அவருடைய மீது பெரும் செல்வாக்கு செலுத்திய காலத்தில் தாக்கத்தை ஏற்படுத்துவதாக ஒப்புக்கொள்கிறார்கள். உண்மையில், கேன்வாஸை எழுதும் போது எழுத்தாளர் தன்னை அனைத்து உள் உலக மற்றும் சிக்கலான உளவியல் அனுபவங்கள் முதல் சித்தரிக்கும் அவசியத்தை கொள்கை பின்பற்றினார். இது அவரது எழுத்தின் முறையையும் பாணியையும் தீர்மானித்தது: சில சீரற்ற கோடுகள், நிறங்களின் தெளிவின்மை, நிறங்களுடன் விளையாடுதல், கலவை விகிதமின்மை குறைவு. இது இம்ப்ரெஷனிஸ்டுகளின் செல்வாக்கை தெளிவாக பாதிக்கிறது.

புலனாய்வாளர்களிடம் இருந்து வேறுபாடுகள்

இருப்பினும், பிற்போக்கு உணர்ச்சிப் பகுதிக்கு முதன்மையாக கவனம் செலுத்தியிருந்தால், வான் கோகின் ஓவியங்கள் ஆழமாகவும் சில நாடகங்களுடனும் வேறுபடுகின்றன. இவ்வாறாக, இம்ப்ரெஷனிஸ்ட்டைப் போல அவர் இல்லை, அவர்கள் பார்த்ததைப் பற்றித் தெரிந்து கொள்ளும் உணர்ச்சிகளை மட்டும் வென்றெடுக்க முயன்றவர், வான் கோக் ஆளுமையையும் அதன் உள்ளார்ந்த உலகத்தையும் ஆராய முயன்றார். ஒரு நபர், அவரது சாரம் மற்றும் முக்கிய குணாம்சங்களின் ஆன்மாவை சித்தரிக்கவும் மறுபடியும் உருவாக்க வேண்டிய அவசியமாக இருக்கும் கலைஞரை அவரின் முக்கிய படைப்புக் கொள்கையில் ஒன்றாகக் கருதினார். எனவே, வான் கோகின் ஓவியங்கள் தாங்கள் பார்த்தவற்றின் தோற்றத்தை மிகவும் வெளிப்படையாகக் காட்டவில்லை, சித்தரிக்கப்பட்ட மக்களின் ஆழமான சாரம் எவ்வளவு வெளிப்படையாக வெளிப்படுத்தின.

ஓவியங்களின் அம்சங்கள்

கலைஞர் தனது படைப்புகளில் முக்கியமாக ஒரு ஓவியம் ஓவியம். இந்த வகையிலான அவரது படைப்புகளின் ஒரு அம்சம், அவர் பெரும்பாலும் மிகவும் எளிமையான மக்களை மாதிரியாக தேர்ந்தெடுத்து அவர்களது சிக்கலான உள் உலகத்தை வெளிப்படுத்த விரும்பினார். மனித துன்பங்கள், அனுபவங்கள் ஆகியவற்றிற்கும் அவர் சிறப்பு கவனம் செலுத்தினார். எனவே, மக்கள் அவரது படங்கள் மிகவும் தீவிரமான மற்றும் சில வியத்தகு உள்ளன.

சில வேலைகள்

இந்த புகழ்பெற்ற கலைஞரின் உலக கண்ணோட்டத்தை புரிந்து கொள்வதற்காக வான் கோகின் ஓவியங்கள் மிக முக்கியமானவை. உதாரணமாக, படம் "டாக்டர் காகேட் சித்திரப்படம்" ஒரு மாறாக துக்கம் ஆவி எழுதப்பட்டது. எழுத்தாளர் தனது கதாநாயகனின் கஷ்டமான நிலைமையை வெளிப்படுத்தினார், அவர் கடுமையான பிரதிபலிப்புகளில் இருப்பார், இது அவரது முகத்தின் மீது அவரது உக்கிரமான வெளிப்பாடு கொண்ட ஒரு பிரகாசமான நீல நிற பின்னணியைக் காட்டிலும் குறிப்பாக கவனிக்கத்தக்கது. பெயருடன் வான் கோகின் வேலை, அவர்களின் ஆசிரியரின் கருத்தை வெளிப்படுத்துகிறது. கேன்வாஸ் "பர்னிங் ஓல்ட் மேன்" என்பது மனித துன்பங்களுக்கு அர்ப்பணித்த அவரது வேலைக்கான ஒரு அற்புதமான எடுத்துக்காட்டு. இந்த தலைப்பு, ஏற்கனவே மேலே குறிப்பிட்டபடி, அவருடைய வேலைகளில் முக்கிய இடங்களில் ஒன்றாக இருந்தது. கூடுதலாக, எழுத்தாளர் சாதாரண மக்களின் படத்தை சிறப்பாக சிறப்புடன் இணைத்தார். எனவே, அவரது ஓவியம் "ஒரு குழாயுடனான விவசாயி" குறிப்பாக ஒரு எளிய பணியாளரின் மனோபாவத்தை உண்மையுடன் வெளிப்படுத்துகிறார்.

பெண் உருவங்கள் அவரது ஓவியம் ஓவியம் ஒரு முக்கியமான இடத்தை ஆக்கிரமித்து. உதாரணமாக, ஓவியம் "Arlesian" ஒரு பளபளப்பான பின்னணியில் ஒரு பெண்ணின் ஒளி படத்தை சித்தரிக்கிறது, இது அவரது அமைதியான மற்றும் அமைதியான மனநிலையை வலியுறுத்துகிறது. குறிப்பாக சுவாரசியமான ஓவியம் "ஒரு ரொட்டித் துறையின் பின்னணியில் ஒரு இளம் பெண்ணின் உருவப்படம்." மேல் படைப்புகள் தொடரில், இந்த படத்தை பெண் உருவப்படம் பின்னணியில் எதிராக எழுதப்பட்ட என்று உண்மையில் கவனத்தை ஈர்க்கிறது, இது அவரது அழகான தோற்றத்தை நிழல்கள், மற்றும், மிக முக்கியமாக, ஆன்மீக முக அம்சங்களை வலியுறுத்துகிறது.

சுய உருவப்படங்களை

முடிவாக, கலைஞரின் படத்தைப் பற்றி நாம் சுருக்கமாக சொல்ல வேண்டும். அவர் சுய-ஓவியங்கள் அனைத்தையும் ஒரு தொடர்ச்சியான தொடராக கொண்டிருப்பார், இதனால் அவர் ஒரு மாஸ்டர் என்ற பாதையை சிறந்த முறையில் பின்பற்ற முடியும். ஓவியங்கள் இல்லாமல் ஓவியங்கள் கூடுதலாக, அத்தகைய ஓவியங்களை "கட்டுப்படுத்தப்பட்ட காதுடன் சுய உருவப்படம்" மற்றும் "ஒரு வைக்கோல் தொப்பி உள்ள சுய உருவப்படம்" என்று குறிப்பிட வேண்டும். இந்த ஓவியங்களில், கலைஞர் ஒரு கடினமான விதியைக் கொண்ட ஒரு சிக்கலான ஆளுமை என தோன்றுகிறார். இது அவரது முகத்திலும் வெளிப்பாட்டிலும் குறிப்பாக கவனிக்கத்தக்கது. கடைசியாக, அமைப்பு மற்றும் பின்னணி ஆகியவை வான் கோக் அவர்களால் தேர்ந்தெடுக்கப்பட்டன, மேலும் ஒருவரின் சொந்த உளவியலையும் உள் உலகத்தையும் வலியுறுத்திக் காட்டியது. அவரது அனுபவங்களின் ஆழத்தை புரிந்து கொள்ள முயற்சித்ததாக கலைஞர் தன்னை எழுதினார், எனவே அம்சங்களின் உருவத்தில் ஒரு சிறப்பு குத்திக்கொண்டிருந்தார். வான் கோகின் ஓவியங்கள், இந்த கட்டுரையில் வழங்கப்பட்ட பெயர்களுடன் புகைப்படம் எடுத்தல், இது நிரூபிக்கப்பட்டுள்ளது.

விமர்சனம் மற்றும் அங்கீகாரம்

கலைஞரின் அங்கீகாரம் அவரது மரணத்திற்குப் பிறகு வந்தது என்பது உண்மைதான். வாழ்க்கையில், அவர் உடனடியாக அங்கீகாரம் மற்றும் பாராட்டப்பட்டது. இருப்பினும், அவருடைய சமகாலத்தவர்களில் சிலர் அவரது திறமைகளை உணர்ந்து, ஒவ்வொரு சாத்தியமான வழியிலும் அவருக்கு உதவியது. இருப்பினும், பெரும்பாலான விமர்சகர்கள் விகிதாச்சாரத்தின் விதிகளை கவனிக்காமல் எதிர்மறையாக இருந்தனர், அசாதாரணமாக தங்கள் புள்ளிவிவரங்களை சித்தரித்துக் காட்டினர், மிகவும் தைரியமாக வண்ணங்களில் பணிபுரிகின்றனர். ஆனால் ஏற்கனவே 20 ஆம் நூற்றாண்டில் அவரது canvases அங்கீகரிக்கப்பட்ட masterpieces மற்றும் பெரும் தொகைக்கு சுத்தியல் இருந்து பிரித்து.