கோபம் என்ன?

வழிபாடு. இந்த வார்த்தையை நாம் கேட்கையில், இது நமக்கு உண்மையான துக்கத்தை ஏற்படுத்துகிறது, ஏனென்றால் இது பொதுவாக துயர சம்பவங்களுடன் தொடர்புடையது. மனித வாழ்க்கையின் சிறப்பு தருணங்களைப் பிரதிபலிக்கும் பல படைப்புகளை இசையமைப்பாளர்கள் எழுதியுள்ளனர். சோக நிகழ்வுகள், ஒரு சிறப்பு இறுதி சேவை உருவாக்கப்பட்டது, இது குறிப்பிட்ட இசை சேர்ந்து.

அதனால்தான் என்ன ஒரு கோஷம் என்ற கேள்விக்கு ஒரே ஒரு பதில் இருக்கிறது - இறந்தவர்களின் நினைவகத்திற்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்ட ஒரு இறுதி சடங்கு மற்றும் இறுதி ஊர் ஆகும். இது பாரம்பரிய இசைத்தொகுப்புகளான "இறைவன், இரக்கம்", "நியாயத்தீர்ப்பு நாள்" அல்லது "கோபம் தினம்", அதே போல் "கடவுளின் ஆட்டுக்குட்டி" ஆகியவற்றை உள்ளடக்கியது. இடைக்காலங்களில், இவை கிரிகோரியன் மந்திரத்தின் இசையை அடிப்படையாகக் கொண்ட தீவிரக் குழுக்களாக இருந்தன . தேவாலயத்தில் பெரும்பாலும் கத்தோலிக்க தேவாலயங்களின் சிறப்பியல்பு இருந்தது. பணிகள் கண்டிப்பான விதிகள் படி கட்டப்பட்டு, மதச்சார்பற்ற வாழ்வில் பயன்படுத்தப்படவில்லை. 1570 வாக்கில் நியமனக் கோட்பாடு அதன் பாரம்பரிய வடிவத்தை கைப்பற்றியது, அது போப் பியஸ் வி மூலம் தனிப்பட்ட முறையில் உறுதிப்படுத்தப்பட்டது.

வேதாகம வார்த்தையின் பொருள் வெவ்வேறு தேவாலயங்களில் வேறுபடுகிறது. லூதரன் மற்றும் கத்தோலிக்கில் அது "நித்திய ஓய்வு" என்றும், உண்மையில், ஒரு குறிப்பிட்ட இசை வடிவத்தில் மட்டுமே வெளிப்படுத்தியிருப்போருக்குத் துக்ககரமான வருத்தத்தை அடையாளம் காட்டுவதாகவும் இருந்தது. ஆர்த்தடாக்ஸ் சர்ச்சில், இத்தகைய சேவை இசை இல்லாமல் மனித குரல்களின் கடுமையான ஒலிப்பிற்கு மட்டுப்படுத்தப்பட்டிருந்தது, கோவிலில் உண்மையான விசுவாசிகள் மட்டுமே பாலிஃபோன் பயன்படுத்தப்பட்டது.

கத்தோலிக்க தேவாலயங்களில் செயல்திறன் காரணமாக இந்த வகையான இசை மிகவும் பிரபலமாகிவிட்டது . பண்டைய கட்டடங்களின் தனித்துவமான ஒலியியல் பயன்பாடு, குரல்களின் அசாதாரண குரல்கள் மற்றும் வலிமை உள்ள அசாதாரணமான உறுப்பு வாசிப்புகளின் ஒலி, எல்லா வயதினருக்கும் மிகச்சிறந்த படைப்புகளை உருவாக்கியது.

தொடக்கத்தில், வேக்மெனி என்ற வார்த்தையின் பொருள் பல பகுதிகளை உள்ளடக்கிய பாரம்பரிய இசை அமைப்பில் வெளிப்படுத்தப்பட்டது. உரை லத்தீன் மொழியில் எழுதப்பட்டது.

இன்று ஒரு கோஷம் என்ன? முன்பு போலவே, இது ஒரு சவ அடக்கமான இசைக் குழுவாகும். இது ஒரு இசைக்குழுவின் ஒலியை ஒலிக்கும் பகுதிகள். அவரது சடங்கு தன்மை ஆதிக்கம் செலுத்தியது, மேலும் அவர் இசைக் கூட்டுப் பொருட்களின் பரந்த இசை நிகழ்ச்சியைச் சுலபமாக நிறைவேற்றினார். எனவே நவீனத்துவம் கோபத்தில் மாற்றங்களைச் செய்திருக்கிறது. அவரது அர்த்தம் அதே, மற்றும் இசையமைப்பாளர்கள், முன்பு போல், ஒரு நேசித்தவரின் நினைவு அல்லது போரில் இறந்த ஒரு பெரிய எண்ணிக்கையிலான அதை அர்ப்பணிப்பு, அல்லாத நியமன உரைகளை பயன்படுத்தி.

நீங்கள் எப்போதும் ஒரு நேர்மையான, இதயத்தில் இருந்து கேட்டு, உணர்வுகளை வெப்பம் தனித்துவமான மற்றும் மொஸார்ட் துக்கம் மெல்லிசை துக்கம்? துரதிருஷ்டவசமாக, அவர் திடீரென்று இறந்துவிட்டதால், அதை முடிக்க முடியவில்லை. இந்த வேலையை நீங்கள் அறிந்திருந்தால், கோபத்தை என்னவென்று விளக்க வேண்டிய அவசியமில்லை. இது போன்ற ஒரு மெல்லிசை, முதல் சத்தத்தில் நீங்கள் அனைத்தையும் புரிந்து கொள்வீர்கள். இசையோ ஒருவருக்கு ஒருபோதும் முடிவில்லாத துயரமிருக்கிறது, அது ஒருபோதும் மறைந்துவிடாது, அது இசைக்கு திறமை வாய்ந்தது. மொஸார்ட்டின் புகழ் மனிதகுலம் இருப்பதால் பல ஆண்டுகளாக ஒலி எழுப்பும்.

18 ஆம் நூற்றாண்டின் இசையில் இசையமைப்பின் தாழ்ந்த நம்பிக்கை வீழ்ச்சியுற்றது, கோபத்தை விட மெல்லிசை இன்னும் குறிப்பிடத்தக்கதாக இல்லை. அந்நாளில் இந்த இசைப் பணி முக்கியத்துவம் வாய்ந்ததாக இருக்க முடியாது (புனித இசை பாரம்பரிய மரபுகள் பொருள்). இவற்றுக்கு முன்பு லுட்விக் வான் பீத்தோவன், ஃபெரென்ஸ் லிசிட், செயிண்ட்-சைன்ஸ், ரஷ்ய இசையமைப்பாளர் ஒசிப் கோஸ்லோவ்ஸ்கி மற்றும் பலர் பணியாற்றினர்.

பிரேம்ஸ், வெர்டி, பெஞ்சமின் பிரிட்டனின் இராணுவக் கோரிக்கை, எல். செர்யூபினியின் மாஸ் லூயிஸ் XVI, மற்றும் பெண்டிரெகீயின் போலிஷ் ரெகுவேம் ஆகியவற்றிற்கு நினைவுபடுத்தப்பட்ட இசையமைப்பாளர்களின் கோரிக்கைகளின் மூலம் ஒரு சிறப்பு இடம் ஆக்கிரமிக்கப்பட்டுள்ளது.

கோபம் என்ன? இது ஒரு வாழ்க்கைப் பணி, வாழ்க்கை நனவாகி, இழப்புக்கள் நிறைந்ததாக இருப்பதைப் பற்றி ஒரு நபர் நினைக்கிறார்.