புதுமைவிரும்பும் கலைஞர்களின். 20 ஆம் நூற்றாண்டின் ரஷியன் புதுமைவிரும்பும் கலைஞர்களின்

ரஷ்யாவில் இருபதாம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதியில் நவீனத்துவத்தை தொடக்கத்தில் இருந்து எடுக்கப்பட்ட பெயரிடப்பட்டது என்று போக்குகள் ஒன்று இருந்தது "ரஷியன் புதுமை விரும்பிகள்." "முன்" மற்றும் பரிசோதனை - - உண்மையில் அதை புதுமுயற்சியில் புதிது "பாதுகாப்பு", ஆனால் நேரம் மொழிபெயர்ப்பு நவீனமயமாக்கல் என்று அழைக்கப்படும் கடந்து "முன்னணி" என இனிக்கும். உண்மையில், இந்த இயக்கத்தின் நிறுவனர்கள் ஆனார் பிரஞ்சு புதுமைவிரும்பும் கலைஞர்களின் அனைத்து நேரம் கலை இருந்தமைக்கான அடிப்படை என்று எந்த கொள்கைகளை மறுப்பு பரிந்துரைத்துக் 19 ஆம் நூற்றாண்டின். புதுமைவிரும்பும் கலைஞர்களின் முக்கிய நோக்கம் மரபுகள் மற்றும் கலைத் திறமைக்கு எழுதப்படாத சட்டங்கள் மறுப்பு உள்ளது.

வான்கார்ட் மற்றும் அதன் போக்கு

ரஷியன் புதுமை விரும்பிகள் - மேற்கு ஐரோப்பிய ஓவியங்கள் நுட்பங்கள் சில ரஷியன் பாரம்பரியம் ஆகியவற்றின். ரஷியன் புதுமைவிரும்பும் கலைஞர்களின் - Suprematism, Constructivism என்று மற்றும் Cubo-ஃப்யூச்சரிசம் சுருக்க பாணியில் எழுதிய அந்த. உண்மையில், இந்த நான்கு முக்கிய போக்குகள் மற்றும் பரிசோதனை போக்குகள் உள்ளன.

• Abstractionist போது பத்திரம் எழுதி நிறம் மற்றும் வடிவத்தை சிறப்பு கவனம் கொடுத்தார். அவற்றை விண்ணப்பிக்கும், அவர்கள் சங்கங்கள் பல உருவாக்கப்பட்டது. ரஷ்யாவில் இந்த இயக்கத்தைத் தோற்றுவித்த கண்டின்ஸ்கி அமைந்தது இறுதியில் அவர் Malevich, Larionov, Goncharova மூலம் நிரூபிக்கப்படுகிறது.
• Suprematism - சாராம்சம் கருத்துக்களை வளரும், Malevich மற்றொரு உருவாக்கப்பட்டது. இந்த போக்கின் முதல் வலைப் - "பிளாக் சதுக்கம்". வடிவங்கள் மற்றும் வண்ணங்களின் கலவையில் முன்னணியில் படம் உருவாக்க செய்யப்படும். Suprematist கருத்துக்கள் தெளிவாக புதுமைவிரும்பும் கலைஞர்களின் ஏ Rozanov; MI Kliun, அலெக்ஸாண்ட்ரா Exter, என் Udaltsov படைப்புகளிலும் வெளிப்படுத்தினர்.
• ஆக்கபூர்வமான கருத்துக்கள் அடிப்படையில் தயாரிப்பு உபகரணங்கள் படங்கள் உள்ளன. இந்த இயக்கத்தின் நிறுவனர்கள் 20 ஆம் நூற்றாண்டின் வி Tatlin மற்றும் ஈ Lissitzky இன் புதுமைவிரும்பும் கலைஞர்களின் உள்ளன.
• Cubo: பிரஞ்சு கிபிச்ம்கிபிசம் மற்றும் இத்தாலிய ஃப்யூச்சரிசம் ஆகியவற்றின் கலவை உள்ள மற்றொரு உருவாகக் காரணமாக இருந்தது. வேலை இந்த பாணியில் மேற்கொள்ளப்படுகிறது, புகழ்பெற்ற சுருக்கங்களில் வடிவங்கள் மற்றும் நேரம் கலை பழக்கமான இல்லை என்று வண்ண சேர்க்கைகள். ரஷியன் Cubo-ஃப்யூச்சரிசம் தலைசிறந்த பிரதிநிதிகள் புதுமைவிரும்பும் கலைஞர்களின் Malevich, ஓ Rozanova ஆனார் Goncharova, என் Udaltsov, எல் Popova, அலெக்ஸாண்ட்ரா Exter.

கலை அம்சங்கள் மற்றும் பரிசோதனை அழகுடன்

புதுமை விரும்பிகள் இயக்கங்களுக்கு மற்ற பகுதிகளில் வேறுபிரித்துக் காட்டும் அம்சங்கள் சில வகைப்படுத்தப்படுகின்றன:

• கார்டே புரட்சி போன்ற எந்த சமுதாய மாற்றங்கள், வரவேற்கிறேன்.
• உதாரணமாக, பகுத்தறிவு மற்றும் பகுத்தறிவின்மை, ஒரு குறிப்பிட்ட தெளிவின்மை ஓட்ட இயல்புகளை.
• ரிகாக்னிஷன், அறிவியல் மற்றும் தொழில்நுட்ப முன்னேற்றம் மெச்சுதலுக்கான மற்றும் பெருமதிப்பு.
• புதிய வடிவங்கள், முறைகள் மற்றும் வழிமுறையாக முன்பு கலை வாழ்க்கையில் பயன்படுத்தும்.
• ஃபைன் ஆர்ட்ஸ் எட்டாம் நூற்றாண்டின் முழுமையான நிராகரிப்பு.
• மறுப்பு அல்லது பாரம்பரியம் ஏற்று ஓவியம் அடித்தளம்.
• வடிவங்கள், வண்ணங்கள் மற்றும் நிழல்கள் பரிசோதனைகள்.

வாசிலி கண்டின்ஸ்கி

20 ஆம் நூற்றாண்டின் அனைத்து புதுமைவிரும்பும் கலைஞர்களின் ரஷ்யாவில் பரிசோதனை உருவாக்கியுள்ளார் "குழந்தைகள்" Vasiliya Kandinskogo உள்ளன. அனைத்து அவரது பணி 3 நிலைகளில் பிரிக்கப்பட்டுள்ளது:

• முனிச் காலம் கண்டின்ஸ்கி "ப்ளூ ரைடர்" போன்ற கும்படி உருவாக்கி, இயற்கை வேலை, "நுழைவாயில்", "நெதர்லாண்ட்ஸில் வளைகுடா கடலோரப்", "பழைய டவுன்".
• மாஸ்கோ காலம். "அமேசான்" காலம் மற்றும் மிகவும் பிரபலமான ஓவியங்கள் "மலைகளில் அமேசான்."
• Bauhaus மற்றும் பாரிஸ். வட்டம் அடிக்கடி மற்ற வடிவியல் மற்றும் நிழல்கள் குளிர் மற்றும் அமைதியான டன் இருக்க முனைகின்றன விடவும் அதிகமாக பயன்படுத்தப்படுகிறது. இந்த காலகட்டத்தில் வொர்க்ஸ் "சிவப்பு சிறிய பார்வை", "தொகுப்பு எட்டாம்» «சிறிய உலகங்கள்", "மஞ்சள் ஒலி", "ஃபேன்ஸி" ஆகும்.

Kazimir Malevich

ஒரு போலிஷ் குடும்பத்தில் கீவ் பிப்ரவரி 1879-ல் Kazimir Malevich பிறந்தார். கலைஞர் கதாபாத்திரத்தில் நடித்து முதல் முறையாக, அவர் வர்ணங்கள் ஒரு தொகுப்பு வழங்கப்பட்டது போது பழைய 15 ஆண்டுகள் அவரது கையை முயற்சி. அப்போதிருந்து, Malevich அதை ஓவியம் ஆழ்த்திய மிக முக்கியமான விவகாரங்களில் இருந்தது. ஆனால் என் பெற்றோர்கள் உற்சாகம் மகன் பகிர்ந்து மற்றும் மிகவும் தீவிரமான இலாபகரமான தொழிலாக பெறுவது பற்றிய வலியுறுத்துகின்றனர். எனவே Malevich வேளாண் பள்ளி நுழைந்தது. 1896 இல் குர்ஸ்க் வந்து சேர்ந்த அவரை லியோ Kvachevskim, காஸ்மிர் மாஸ்கோவில் படிக்க செல்ல அறிவுறுத்துகிறது யார் ஒரு கலைஞர் அறிமுகம் செய்கிறது. துரதிருஷ்டவசமாக, Malevich இருமுறை ஓவியம் மாஸ்கோ பள்ளி நுழைய முடியவில்லை. அவர் இளம் கலைஞர் கற்று மட்டுமே யார் Rerberg மணிக்கு திறமை அறிய தொடங்கியது, ஆனால் ஒவ்வொரு சாத்தியமான வழியில் கவனித்துக் கொண்டார்: அவரது படைப்பின் மீதான ஏற்பாடு கண்காட்சிகள், பொதுமக்களுக்கு வழங்கினார். Malevich மூலம் இருதரப்பினரும் முந்தைய மற்றும் பிந்தைய படைப்புகளுக்கிடையில் - அதை ஆடம்பரம் மற்றும் உணர்ச்சி. மற்ற ரஷியன் போல் 20 ஆம் நூற்றாண்டின் புதுமைவிரும்பும் கலைஞர்களின், அவரது பணிக்காக நாகரீகத்திற்கும் அநாகரீகத்திற்கு ஒருங்கிணைக்கிறது, ஆனால் படம் முரண் மற்றும் சிந்தனை ஒருங்கிணைக்கிறது. "பிளாக் சதுக்கம்" - 1915 ஆம் ஆண்டில், Malevich பொதுமக்களுக்கு பரிசோதனை, அவற்றில் மிகவும் பிரபலமான பாணியில் ஓவியங்கள் ஒரு தொடர் வழங்கப்பட்டது. ரசிகர்கள் மற்றும் புதுமைவிரும்பும் கலைஞர்களின் இருவரும் பல படைப்புகள் மத்தியில் பங்களிப்பு "ஒரு குறிப்பிட்ட தவறான நோக்கம்", "ஓய்வு. சிலிண்டர்கள், "" சகோதரிகள், "" உள்ளாடை வேலி மீது "," டார்சோ "," த கார்டனர் "," சர்ச் "," இரண்டு த்ரயத்கள், "சிறந்த சொஸைட்டி" kubofuturisticheskogo கலவை. "

மிகைல் Larionov

அவர் ஓவியம், சிற்பம் மற்றும் கட்டடக் மாஸ்கோ பள்ளியில் பயின்றார். அவரது ஆசிரியர்கள் Korovin, Levitan, Serov போன்ற பிரபல கலைஞர்கள் இருந்தன. Larionov ஆரம்ப படைப்புகளில் புதுமை விரும்பிகள் கலைஞர்களையும் அவர்கள் ஓவியங்கள் இந்த போக்கு சேர்ந்தவை வர்களின் மனங்கள் இல்லை குறிப்புகள் உள்ளார்ந்த படைப்பாற்றல் Nesterova மற்றும் குழ்நேட்சொவா, உள்ளன. போன்ற நாட்டுப்புற கலை, பழமையான Larionov மற்றும் பகுதிகளில் இந்நோயின் அறிகுறிகளாகும். உதாரணமாக இராணுவ குறிப்புகள், விட்டுவிடுகிறது, "Vacationers வீரர்கள்" மற்றும் அழகோடு கோட்பாட்டோடு படம் "வீனஸ்" மற்றும் வெளிச்சம் "Katsapskaya வீனஸ்." சோவியத் புதுமைவிரும்பும் கலைஞர்களின் போலவே, Larionov கண்காட்சி "கழுதை வால்" மற்றும் பங்கேற்றனர் "வைரங்கள் ஜாக்."

நடாலியா Goncharova

Goncharova முதலில் சிற்பம் ஆய்வு செய்யப்பட்டது, மற்றும் மட்டும் பின்னர் ஓவியம் நகர்ந்தார். அவரது முதல் வழிகாட்டியான Korovin இருந்தது, இந்த காலத்தில் கண்காட்சி இம்ப்ரெஸ்ஸிஒநிஸ்ம் ஆவி அவரது ஓவியங்கள் மிகவும் மகிழ்ந்து. அது விவசாயிகளின் கலை கருப்பொருள்களின் வெவ்வேறு வகையான மக்களும், காலங்களிலும் மரபுகள் திரட்டப்படும். இந்த "பிரச்சாரகராக", "அறுவடை", "மதர்", "சுற்றிலும் ஓடு" போன்ற படங்களில் தோற்றம் இட்டுச் சென்றுள்ளது. கேன்வாஸ் கலை மீது ஒரு மரணமில்லா என்ற எண்ணக்கருவின் வடிவமாகும் "மல்லிகை" "சுடரொளி லில்லி" ஓவியர் தொடங்கியது

ஓல்கா Rozanova

பெரும்பாலான கலைஞர்களின் போலவே, Rozanov பள்ளி பிறகு பிற கலைஞர்கள் செல்வாக்கின் கீழ் வந்தது. புதுமைவிரும்பும் கலைஞர்களின் பொது வாழ்க்கையில் இளம் திறமையான பெண் பங்கேற்க, 10 ஆண்டுகள் அவர் கண்காட்சிகள் பெரிய அளவில் பங்குபெற்றுள்ளது மற்றும் புத்தகங்கள் மற்றும் நாடகங்களின் நிறைய வெளியிட்டுள்ளது. Rozanov பாணி மற்றும் திசையில் மாற்ற, பணி துவங்கிய சில நிலைகளின் வழியாக சென்றுள்ளது.

இவான் Klyunkov (Kliun)

Malevich சந்தித்தபின் ஆக்கப்பூர்வமான வழியில் இவானா Klyuna திடீரென மாற்றப்பட்டது. கூட அவரை பிரஞ்சு ஓவியர் படித்தார் ஓவியம் சந்தித்த முன் மற்றும் கண்காட்சி பார்வையிடப்பட்டது "வைரங்கள் ஜாக்." ஒரு துக்க கூட்டத்திற்கு பிறகு Kliun "க்ராமஃபோன்", "ஜக்" மற்றும் மூலம் ஓவியங்கள் வாங்கி சேகரித்தார் சேர்க்கிறது "இயற்கை பாய்கிறது." மிக அண்மைக் காலத்தில் வேலை கலைஞர் அடையாளப்பூர்வ ஓவியம் பாணியில் தூக்கிலிடப்பட்டார் உருவாக்கும் உருவப்படங்கள், வகையை இசைப்பாடல்கள், இன்னும் வாழ்க்கை, விளக்கப்படம்.

அலெக்ஸாண்ட்ரா Exter

Exter ஏனெனில் ஒரு கலைஞனாக பாரிஸ், பயணம் விதி வருகிறது பிக்காசோ, ஜேக்கப், பிராக்யூ, Apollinaire, யாரை மத்தியில் புதுமை விரும்பிகள் இருந்தது போன்ற உலகப் புகழ் பெற்ற கலைஞர்கள் கொண்டு வந்தார் அங்கு.
ஒரு பயணத்திற்குப் பின்னர் Exter படிமவாதமுற்ற பாணி எழுத தொடங்கி பணியின் விளைவே மற்றும் "ஒரு குவளை மற்றும் பூக்கள் வாழ்க்கை ஸ்டில்" ஓவியம் இருந்தது "மூன்று பெண் கதாப்பாத்திரங்கள்." காலப்போக்கில், வேலை வெளிப்படையான pointillism மற்றும் கிபிச்ம்கிபிசம் ஆனார். அலெக்சாண்டர் கண்காட்சிகள் தனது ஓவியங்கள் வழங்கினார். பின்னர், கலைஞர் நேரம் மற்றும் வர்ணம் திரைகள், lampshades, தலையணைகள் அல்லாத அடையாளப்பூர்வ இசைப்பாடல்கள் நிறைய, அதே போல் அரங்கு தயாரிப்புகளை வடிவமைப்பு செலவிட்டுள்ளார்.

விளாடிமிர் Tatlin

, Penza கலை கல்லூரியில் - Tatlin ஓவியம், சிற்பம் அன் ஆர்கிடெக்சர், மற்றும் பின்னர் மாஸ்கோ பள்ளியில் படிக்க ஆரம்பித்தார். ஆனால் அடிக்கடி இடைவெளிகளை மற்றும் ஏழை கல்வி செயல்திறன் பார்வையில், அவர் ஒரு டிப்ளமோ பெற்ற இல்லாமல், வெளியேற்றப்பட்டார். 1914 ஆம் ஆண்டில் Tatlin கண்காட்சி "வைரங்கள் ஜாக்" மற்றும் "கழுதை வால்" தனது படைப்புகள் காட்சிக்கு வருகிறது. பொதுவாக, அவரது ஓவியங்கள் மீன்பிடி வார தொடர்பு கொண்டுள்ளன. திசை மாற்றத்திற்கு முக்கியமானவையாகும் கதாபாத்திரம் அவருக்கு Tatlin பாணியில் Cubist உருவாக்க ஆரம்பித்தப்பிறகிலிருந்து பிக்காசோ சந்திப்பால் நாடகங்கள் "Larionov செல்வாக்கு." அவரது படைப்புகள் ரஷியன் ஆக்கப்பூர்வ புதுமை விரும்பிகள் அடிப்படை பயிற்சிக்கான மரம் மற்றும் இரும்பு மற்றும் எஃகு கொண்ட அமைப்பை வெளிப்படுத்துகிறது.

எல் Lissitzky

முதல் முறையாக இறுக்கமாக Lissitzky ஓவியம் அவர் 1916 முதல் பணிபுரிந்தார் கலை யூத சமூகத்தின் ஊக்கப்படுத்தியது, எதிர்கொள்ளப்படும். அந்த நேரத்தில், அவர் யூத செய்தித்தாள் விளக்கப்பட்டுள்ளது மட்டுமே, ஆனால் தீவிரமாக மாஸ்கோ மற்றும் கீவ் நடைபெற்ற கண்காட்சிகளில் கலந்து கொண்டார். ஆசிரியரின் இசைவாகவே செயல்படுகின்றன கையால் எழுதப்பட்ட உருட்டல்களையும் miriskusnicheskie அட்டவணை இணைக்க. விதெப்ஸ்க் Lissitzky வந்து படைப்பாற்றல் ஆர்வம் அர்த்தமில்லாத மீது, அது புத்தகங்கள் மற்றும் சுவரொட்டிகள் தயார். இன்று கூட மரச்சாமான்களை உற்பத்தி அடிப்படையில் இவை முப்பரிமாண வடிவங்கள், - சாராயம் "Proun" சிந்தனையில் உள்ளது.

Lyubov Popova

பெரும்பாலான கலைஞர்களின் போலவே, Popov உருவாக்கத்தின் ஒரு multistep வழி எடுத்து: அதன் ஆரம்ப படைப்புகள் செசநே பாணியில் நடத்தப்பட்டன, பின்னர் தோன்றினார் கிபிச்ம்கிபிசம், பாஉவிசம் மற்றும் ஃப்யூச்சரிசம் அம்சங்களை. Popov ஒரு பெரிய இன்னும் வாழ்க்கை உலக உணராமலும், சித்திரப் படங்களையும் வடிவில் கேன்வாஸ் அவரை மாற்றப்பட்டது. குறிப்பிட்ட கவனம் செலுத்துவதை நிறங்கள் ஒலிகள் நேசிக்கிறேன். இந்த Malevich பணியின் அவரது பணி வேறுபடுத்துகிறது. வடிவமைப்பு நாடக தயாரிப்புகளில் நாட வேண்டுமென்றால் Popov முன்னணிப்படை நவீன ஒருங்கே கொண்ட "ஆர்ட் டெகோ", பாணியில் விண்ணப்பித்துள்ளார். கலைஞர் பொருத்தமற்ற மறுமலர்ச்சி கிபிச்ம்கிபிசம் மற்றும் ரஷியன் உதாரணமாக, எடுத்துக்காட்டாக, இணைப்பது விசித்திரமாக இருந்தது.

வரலாற்றில் ரஷியன் புதுமை விரும்பிகள் பங்கு

பல புதுமையான முன்னேற்றங்கள் இன்னும் அவர் தன்னை ஒரு முன்னணி மிகவும் நீண்ட நீடித்தது என்ற உண்மையை போதிலும், நவீன நுண் கலைகள் பயன்படுத்தப்படுகின்றன. இதனுடைய சரிவிற்கு முக்கிய காரணம் புதுமைவிரும்பும் கலைஞர்களின் உருவாக்கப்பட்ட பல திசைகளில் உள்ளார். வான்கார்ட் கலை அது சாத்தியம் புகைப்பட படமாக்கத் திட்டமிட்டார் செய்யப்பட்ட மற்றும் கலைத்திறன் சிக்கல்களைத் தீர்ப்பதில் புதிய வடிவங்கள், அணுகுமுறைகள் மற்றும் தீர்வுகளை உருவாக்க அனுமதித்தது.