பாணி தனி: பிரபல கலைஞர்களின் ஓவியங்கள்

19 ஆம் நூற்றாண்டின் பிற்பகுதியில் ஐரோப்பிய கலை அது நவீனத்துவ வெளிப்பாடு வளம் இருந்தது ஓவியம் நகர்வு காணப்படுகிறது. பின்னர், அதன் செல்வாக்கை இசை, இலக்கியம் பரவியது. கலைஞர், படங்கள் மற்றும் மனநிலை நுட்பமான தாங்கள் சார்ந்தவையாகவும் அது, "தனி" என்று அழைக்கப்பட்டது.

தோற்றம் மற்றும் நிகழ்வு வரலாற்றில்

19 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாவது பாதியில் பல இளம் கலைஞர்கள், ஒரு குழுவை உருவாக்கினார். அவை பொதுக் இலக்கு இருந்தது மற்றும் நலன்களை இணைந்து. இந்த மத்திய பணிமனையில் சுவர்களில் மற்றும் பல்வேறு கட்டுப்பாடுகளை இல்லாமல் இயற்கையில் நிறுவனத்தின் பணி இருந்தது. அவரது ஓவியங்கள், அவர்கள் உணர்ச்சிவயப்படும், ஒளி மற்றும் நிழல் உணர்வை வெளிப்படுத்த முயன்றது. நிலப்பரப்புகளில் மற்றும் உருவப்படங்கள் வெளியுலகு உடனான, பிரபஞ்சம் கொண்டு ஆத்மாவின் தொழிற்சங்க பிரதிபலிக்கின்றன. அவர்களின் ஓவியங்கள் - நிறங்கள் உண்மை கவிதை.

1874 ஆம் ஆண்டில், கலைஞர்கள் இந்த குழுவின் கண்காட்சி. இயற்கை கிளாட் மோனட்டின் "பாதிப்புகள். சூரியோதயம் "(முதல் முறையாக அவரது விமர்சனத்தில் யார் -« உணர்வை பிரஞ்சு உணர்வை இருந்து) இந்த கலைஞர்களின் தனித்தன்மை என்று பார்வையில் விமர்சகர் நிறுத்தி ".

விரைவில் ஒரு நம்பமுடியாத வெற்றி காண்பீர்கள் இது பிரதிநிதிகள் உணர்வுமுறை பாணி ஓவியங்கள் பிறந்த முன்தேவைகளான, மறுமலர்ச்சி கிடைத்தது. படைப்பாற்றல் ஸ்பெயின் வெலாஸ்குவெஸ், எல் கிரெகோ, டர்னர் ஆங்கிலம், கான்ஸ்டபிள் ஒட்டாத அளவுக்கு இம்ப்ரெஸ்ஸிஒநிஸ்ம் நிறுவனர்கள் இருந்த பிரஞ்சு, பாதித்தது.

பிரான்சில் பாணி தலைசிறந்த பிரதிநிதிகள் பிச்சர்ரோ, மனெட், டேக், சிச்த்லே, செசேன், மொனெட், ரேநோஇர் மற்றும் பலர் ஆனார்.

ஓவியம் தத்துவத்தில் இம்ப்ரெஸ்ஸிஒநிஸ்ம்

இந்த பாணியில் எழுதி கொண்டிருக்கும் கலைஞர்கள், நம்மை அறிமுகப்படுத்திக் கொள்வதில் பணி அமைக்க வேண்டாம் சமூகப் பிரச்சினைகள் மற்றும் பிரச்சனைகள். நாள் தலைப்பில் கதைகளை கண்டுபிடிக்கவே தங்கள் பணியில், அது தார்மீக அல்லது மனித முரண்பாடுகள் குறிப்பிட்டார் பெற சாத்தியமற்றது.

கண மனநிலை, நிறங்கள் வளர்ச்சி மர்மமான இயற்கை கடத்தும் இலக்காக உணர்வுத் தன்மையை பாணியில் ஓவியங்கள். படைப்புகளில் மட்டுமே ஒரு நேர்மறையான தொடக்கத்தில் உள்ளது, மனச்சோர்வு தவிர்க்கப்பட தனித்தன்மை பக்க.

உண்மையில், தனித்தன்மை கதை மற்றும் விவரங்கள் வழியாக சிந்திக்காமல் கவலைப்படவில்லை. முக்கிய காரணி எப்படி சித்தரிக்க மற்றும் உங்கள் மனநிலை தெரிவிப்பதற்கு என்று ஈர்ப்பதற்காகும் மற்றும்.

நுட்பம் எழுதி ஓவியங்கள்

ஓவியம் கல்வி பாணி மற்றும் தனித்தன்மை நுட்பம் இடையே மகத்தான வேறுபாடு. அவர்களில் பலர் வெறுமனே சில அடையாளம் காணமுடியாத அளவிற்கு மாறிவிட்டது, முறைகள் மறுத்துவிட்டார். அந்த கண்டுபிடிப்புகள் அவர்கள் செய்துவிட்டேன் என்ன:

1. கைவிடப்பட்ட சுற்று. அவர் தனது பக்கவாதம் மீது மாற்றப்பட்டார் - சிறிய மற்றும் மாறாக.
2. ஐந்து தட்டு பயன்படுத்தி நிறுத்தப்பட்டது கலந்து வர்ணங்கள். அவர்கள் ஒன்றுக்கொன்று மற்றும் ஒரு குறிப்பிட்ட விளைவு தயாரிக்க ஒரு மின்னஞ்சல் இணைப்பு தேவையில்லை என்று நிறங்கள் பொருந்தும் செய்யப்பட்டனர். உதாரணமாக, மஞ்சள் - ஊதா.
3. கருப்பு வரைவதற்கு நிறுத்திக்கொண்டது.
4. முற்றிலும் பட்டறைகள் வேலை கைவிட்டார். எளிதாக கணம், ஒரு படத்தை, ஒரு உணர்வு கைப்பற்ற செய்ய பொருட்டு இடத்தை பிரத்தியேகமாக நையாண்டி செய்யப்பட்டது.
5. ஒரே நல்ல மறைக்கும் சக்தி பெயிண்ட் பயன்படுத்த.
6. புதிய அடுக்கு உலர் வரை காத்திருக்க வேண்டாம். புதிய பூச்சுக்கள் உடனடியாக பயன்படுத்தப்பட்டன.
7. நாம் ஒளி மற்றும் நிழல் மாற்றங்கள் பின்பற்ற நூல்களின் தொடராக உருவாக்கப்பட்டது. உதாரணமாக, கிளாட் மோனட்டின் மூலம் "haystacks".

நிச்சயமாக, அனைத்து கலைஞர்கள் சரியாக குறிப்பாக உணர்வுமுறை பாணி மேற்கொள்ளப்படுவதில்லை. ஓவியங்கள் எடாவ்ரெட் மனெட், எடுத்துக்காட்டாக, கூட்டு கண்காட்சிகள் கலந்து இல்லை, அவர் ஒரு பிரிக்கப்பட்ட கலைஞர் என்று காட்டிக்கொண்டார். எட்கர் டேக் மட்டுமே பணிமனையில் பணி புரிந்து கொண்டிருந்தார், ஆனால் தனது படைப்புகளில் தரமான பாதிக்கப்படவில்லை இல்லை.

பிரஞ்சு இம்ப்ரெஸ்ஸிஒநிஸ்ம் பிரதிநிதிகள்

தனித்தன்மை முதல் கண்காட்சி 1874 தேதியிட்ட. 12 ஆண்டுகளுக்கு பிறகு நான் அவர்களின் கடந்த வெளிப்பாடு கடந்து விட்டன. இந்த பாணியில் முதல் வேலை மனெட் தூரிகை "புல் மீது காலை உணவு 'என்று அழைக்கப் படுகின்றனர். இந்த படம் "நிலையம் டெஸ் மறுக்கும்" இல் வழங்கப்பட்டது. அவள் கல்வி நெறிகளில் இருந்து மிகவும் வேறுபட்ட போன்ற ஒவ்வாத வரவேற்றனர். மனெட் ஒரு வட்டம் சுற்றி இந்த நவீனமான திசையில் பின்பற்றுபவர்கள் போகிறது ஒரு உருவம் ஆகிறது அதனால் தான்.

துரதிருஷ்டவசமாக, சமகாலத்தவர்கள் இம்ப்ரெஸ்ஸிஒநிஸ்ம், இந்த பாணி பாராட்டப்பட்டது இல்லை. ஓவியங்கள் மற்றும் ஓவியர்கள் அதிகாரி கலை கருத்து வேறுபாடு இருந்து வந்தது.

படிப்படியாக பின்னர் தங்கள் தலைவர் மற்றும் இம்ப்ரெஸ்ஸிஒநிஸ்ம் தலைமை சிந்தனையாளரும் ஆகவிருந்த யார் Klod Mone வெளியே பெயிண்டர்களின் கூட்டு முன்னிடத்திற்கு.

Klod Mone (1840-1926)

கலைஞர் படைப்பாற்றல் இம்ப்ரெஸ்ஸிஒநிஸ்ம் ஒரு பாடல் என்று கூறலாம். அது முதல் இரவு கூட நிழல் மற்றும் வண்ணங்களில் வேண்டும் என்ற உண்மையை மேற்கோள்காட்டி, படங்கள் கருப்பு நிறத்தின் பயன்பாடானது துறந்தார் யார் அவர்.

மொனெட் மூலம் ஓவியங்கள் உலக - ஒரு தெளிவின்மை, விரிவான பக்கவாதம், தேடும் எந்த இடத்தில் நீங்கள் இரவும் பகலும் விளையாட்டுகள், பருவங்கள், நல்லிணக்கம் நிலவின் கீழ் உள்ள உலக நிறங்கள் முழு வீச்சில் அனுபவிக்க முடியும். வாழ்க்கை ஓட்டத்தை இருந்து பறித்து கொண்டு அமைக்கப்பட்ட கணம், மொனெட் புரிந்து கொள்ள மற்றும் உணர்வுமுறை வேண்டும். அவர் பொருட்களை வைத்திருப்பது வில்லை என்றால் அவரை படங்கள், அவர்கள் ஒளி மற்றும் காற்று ஓட்டம் கதிர்கள் ஊறிப்போயுள்ள.

கிளாட் மோனட்டின் அற்புதமான பணி, "கரே Saint Lazare", "ருவான் கதீட்ரல்" தொடர் "Charing கிராஸ் பாலம்" மற்றும் பலர் உருவாக்கப்பட்டன.

Ogyust Renuar (1841-1919)

உருவாக்கம் ரேநோஇர் அசாதாரண எடை குறைந்த, airiness, அத்தியாவசிய தோற்றத்தை உருவாக்க. சதி தற்செயலாக போல் பிறந்தார், ஆனால் அது கலைஞர் கவனமாக அவர்களின் பணியின் அனைத்து நிலைகளிலும் சிந்திக்கப்பட்டு, காலையிலிருந்து இரவு வரை வேலை என்று அறியப்படுகிறது உள்ளது.

ரேநோஇர் கலை ஒரு தனித்துவமான அம்சம் எழுதும் போது ஒரே சாத்தியப்பாடு ஒரு படிந்து உறைந்த, பயன்பாடு ஆகும் எண்ணெய் ஓவியங்கள். கலைஞரின் ஒவ்வொரு பக்கவாதம் தெளிவாகத் படைப்புகளிலும் இம்ப்ரெஸ்ஸிஒநிஸ்ம். நாயகன் நிர்வாணம் பல ஓவியங்கள் போன்ற, இயற்கையின் ஒரு துகள் கருதுகிறது.

ரேநோஇர் பிடித்த பொழுதுபோக்குகளில் அதன் அனைத்து கவர்ச்சிகரமான மற்றும் மயக்கும் அழகு பெண்களின் படத்தை இருந்தது. ஓவியங்கள் கலைஞர் படைப்பு வாழ்க்கையில் ஒரு சிறப்பான இடத்தை ஆக்கிரமிக்க. "குடைகள்", "ஒரு ரசிகர் கேர்ள் வித்", "படகு இன் விருந்தில்" - ஆகஸ்டே மூலம் ஓவியங்கள் அற்புதமான சேகரிப்பு ஒரு சிறிய பகுதிதான்.

ஜார்ஜ் சல்பர் (1859-1891)

வண்ண கோட்பாடு அறிவியல் நியாத்தைப் இணைக்கப்பட்ட ஓவியங்கள் சல்பர் உருவாக்குவதாகும். ஒளி மற்றும் ஏர் முக்கிய மற்றும் கூடுதல் நிறங்கள் சார்பு அடிப்படையில் வரையப்பட்டது.

ஜே சல்பர் இம்ப்ரெஸ்ஸிஒநிஸ்ம் இறுதிக்கட்டத்தின் பிரதிநிதியான, அவருடைய நுட்பம் நிறுவனர்கள் இருந்து பெரும்பாலும் வேறுபட்டது போதிலும், அது பூச்சுக்கள் மருட்சி நோக்கம் வடிவம், கருத்தில் கொள்ள பயன்படுத்தி செய்கிறது மற்றும் ஒரே தொலைவில் காணலாம்.

கலை படைப்புக்களிலும், "மாதிரி", ஓவியம் "தி சண்டே மதியம் 'என்று அழைக்கப் படுகின்றனர்" முடியும், முடியும் ".

ரஷியன் உணர்வுத் தன்மையை பிரதிநிதிகள்

ரஷியன் இம்ப்ரெஸ்ஸிஒநிஸ்ம், பெரும்பாலும் தானாகவே உருவானது விளைவுகள் மற்றும் உத்திகள் நிறைய கலந்தனர். எனினும், அடித்தளம், அத்துடன் பிரஞ்சு, நேரடி செயல்பாடானது பார்ப்பது இருந்தது.

ரஷியன் உணர்வுமுறை அவர்கள் பிரஞ்சு பண்புகள் சேமிக்கப்படும் செய்திருந்தாலும், அது ஆனால் குறிப்பாக ஆத்மாவின் தேசிய இயற்கை மற்றும் மாநில குறிப்பிடத்தக்க மாற்றங்களைச் செய்தார். உதாரணமாக, பனி அல்லது வடக்கு பார்வை இயற்கை அசாதாரண கலை பயன்படுத்தி வெளிப்படுத்தப்படுகிறது.

ரஷ்யாவில், சில கலைஞர்கள், உணர்வுத் தன்மையை பாணியில் வேலை அவர்களை இந்த நாள் கண் ஈர்க்க ஓவியம்.

அபிப்பிராயபேத காலம் வாலண்டைன் Serov பணியில் அடையாளம் கண்டு கொள்ள முடியும். அவரது "பீச்சஸ் பெண்" - ரஷ்யாவில் இந்த பாணி மற்றும் நிலையான தெளிவான உதாரணம்.

ஓவியங்கள் கோன்ஸ்டாண்டின் Korovin மூலம் அவர்கள் புத்துணர்ச்சி மற்றும் தூய நிறங்கள் உடன்பாடான இழுக்கும். இந்த ஓவியர் முக்கிய தீம் இயற்கையில் மனிதனின் படம். "வடக்கு முல்லை பாட்டு", "படகு", "ஃபெடோர் Shalyapin" - பிரகாசமான மைல்கல்லை நடவடிக்கைகள் Korovin.

நவீன காலங்களில் இம்ப்ரெஸ்ஸிஒநிஸ்ம்

தற்போது, கலையில் இந்த போக்கு ஒரு புதிய வாழ்க்கையை பெற்றுள்ளது. இந்த முறையில், ஒரு சில கலைஞர்களுக்கும் அவர்களது ஓவியங்கள் எழுத. நவீன உணர்வுமுறை அது பிரான்ஸ் (லாரண்ட் பர்செல்) அமெரிக்காவில் (டயான் லியோனார்டு) இல், ரஷ்யா (ஆண்ட்ரே கான்) உள்ளது.

ஆண்ட்ரே Kohn புதிய உணர்வுத் தன்மையை மிக முக்கியமான பிரதிநிதியான. அவரது எண்ணெய் ஓவியங்கள், தங்கள் எளிமை உள்ள வேலைநிறுத்தம். கலைஞர் சாதாரண விஷயங்களில் அழகு பார்க்கிறார். படைப்பாளர் லென்ஸ் இயக்கம் மூலம் பல விஷயங்களை நடத்துகிறது.

லாரண்ட் பார்சல் முழு உலகின் வாட்டர்கலர் படைப்புகள் தெரியும். படைப்புகள் "விசித்திரமான உலக" என்னும் அவரது தொடர் போஸ்ட்கார்ட்கள் வடிவத்தில் வெளியிடப்படுகிறது. , அழகான பிரகாசமான மற்றும் பாலுணர்வு, அவர்கள் மூச்சடைக்க உள்ளன.

19 ஆம் நூற்றாண்டின் போலவே, நேரத்தில் வலிமை கலைஞர் ஒரு Plein காற்று ஓவியம் உள்ளது. அவளுக்கு நன்றி என்றென்றும் உணர்வுமுறை வாழ்வார்கள். பிரபலமான மூலம் ஓவியங்கள் கலைஞர்கள் இன்னும் ஈர்க்கும், ஊக்கமளிப்பது.