வெவ்வேறு நேரங்களில் மற்றும் மக்களின் கலாச்சாரத்தில் ஓவிய வகையை

ஓவிய - நுண்கலை ஒரு வகையாகும், தன்னை ஒரு நபர் தனிப்பட்ட சிறப்புகளில் சுமந்து. ஒரு தொழில்முறை கலைஞர் ஒரு முக்கியமான புள்ளிக்கு - மட்டும் வெளிப்படையான ஒற்றுமை ஒரு நேரடி மாதிரி, தனி நபர், தமது ஆத்தும உள் உலகம் வெளிப்படுத்த தெரிவிப்பதற்கு ஆனால் மேலும். இந்த வெவ்வேறு நேரங்களில் கலாசாரத்தில் உருவப்படம் வகையை வேறுபடுகிறது.

மாதிரி, நேரத்தில் அவரது மனநிலை ஆளுமை மற்றும் உணர்ச்சிவயப்பட்ட நிலையில் வெளிப்படுத்த அமலிலிருந்தப் மட்டும் திறமையான portraitist வேண்டும். வெளிப்புறம் மாதிரி, ஆடை, பின்னணி சூழலில், மற்றும் அணிகலன்கள் - உருவப்படம் முக்கிய அனைத்து விவரங்களையும் உள்ளன. அவர்கள் கலைஞர் கூட உருவப்படம் சமூக நிலையை காட்ட மற்றும் வண்ண வரலாற்று நேரம் அந்த காலத்தில் சேர்க்க ஒரு வாய்ப்பு கொடுங்கள்.

உருவப்படம் வகையின் பரிணாமம்

தற்போது, நுண் கலைகள் வெவ்வேறு நேரங்களில் கலாசாரத்தில் உருவப்படம் வகையைக் காட்சிப்படுத்துமாறு முற்காலத்திலும் தற்போதும் பல முதுநிலை பாரம்பரியம் உட்பட உருவப்படம் படங்கள், ஒரு பெரும் தொகுப்புக்காக கூடி. அவர்களுக்கு பரவுகிறது செய்தி, அது வாழ்ந்து portraitists பணியில் ஈடுபட்டிருந்த முறை ஒரு படத்தை வரைய சிறந்தது. ஒவ்வொரு சகாப்தத்தில் அழகு அதன் சொந்த கோட்பாட்டுகளுக்கு உருவப்படம் படங்களை தேவைகளை மாற்றுவதன், வெவ்வேறு வடிவங்களில் ஆதிக்கம் இருந்தது. , கைப்பற்ற கடை மற்றும் முகத்தில் படத்தை வம்சாவளிகள் தெரிவிப்பதற்கு பொருட்டு, கலைஞர்கள் வெவ்வேறு பொருள் பயன்படுத்தப்படுகிறது. வெவ்வேறு நேரங்களில் கலாசாரத்தில் உருவப்படம் வகையை கொண்ட, செயலாக்கம் வேண்டுமென வலியுறுத்துகிறது, சிற்பக்கலை உருவப்படங்கள், கிராஃபிக் மற்றும் உருவமாக ஒதுக்கலாம். ஒரு மனித முகம் பிச்சர்ஸ் unconventionally மற்றும் ஓடு, எம்பிராய்டரி, appliques உருவாக்க, போன்றவை தயாரிக்க முடியும் ...

உருவப்படம் தோற்றம்

முதல் கையால் வரையப்பட்ட உருவப்படங்கள் பண்டைய முறை முன்பிருந்தே பயன்பாட்டில் உள்ளன. அவர்களுடைய முன்னோர்கள் காணப்படும் கருதலாம் Fayum உருவப்படங்கள், அதன் இடம் (Fayoum ஆண்டின் எகிப்தியப் சோலையாக) பெயரிட்டார்கள். ஓவியங்கள், கிரீட் அரண்மனையின் இடிபாடுகள் உள்ள அகழ்வில் போது காணப்படும், பாதுகாப்பு எங்களுக்கு இளம் பெண்கள் அழகான அம்சங்கள் கொண்டுவந்தார்கள். படத்தை மிகவும் மேலோட்டமான இருந்தபோதிலும், சுவரோவியங்கள் தரவு கருதப்படுகிறது உண்மை "protoportretami செய்யலாம்".

முதல் எஞ்சியிருக்கும் உருவப்படங்கள், ஒரு நபர் தனிப்பட்ட அம்சங்கள், பண்டைய கிரேக்கத்தின் கலைஞர்கள் வேலை இருந்தது, எகிப்து மற்றும் ரோம் வெவ்வேறு நேரங்களில் கலாசாரத்தில் முழு உருவப்படம் வகையை முன்வைக்க காணும் திறன் கொண்ட, மாற்றப்பட்டனர். இந்த படங்களில் செதுக்கப்பட்டுள்ளது செய்யப்பட்டனர் மற்றும் கவிஞர்கள் மற்றும் சிந்தனையாளர்கள், கேப்டன்கள் மற்றும் ஆட்சியாளர்களின் நேரத்தில் அறியப்பட்ட ஆளுமைப்படுத்தப்படுகின்றன.

பண்டைய கிரேக்கத்தில்

பண்டைய கிரேக்கம் முதுநிலை மனித படத்தை தொன்மையான காலம் திரும்பினர். இலட்சிய மனிதர், உடல் மற்றும் ஆன்மாவின் அழகான தொடர்புடைய ஆர்கைக் கலை. இந்த படத்தை அற்புதமான மக்கள் போலிருந்த முற்றிலும் காலியாக வேலை தெரிகிறது.

எதிர்காலத்தில், படங்கள் அதிக சிக்கல், மாஸ்டர் வேறுபடுத்துகின்ற உருவப்படங்கள் உருவாக்க முயற்சிக்கிறோம். கிரேக்க சகாப்தம் மனிதன் அவரது உணர்வுகளுக்கு கவனத்தை நேரம் இருந்தது. சிற்பம் நிறைந்தவர் வெளிப்பாட்டுத்தன்மை வந்தது. உருவாக்கப்பட்டது சிலைகள் சரியான மனித உடலை, ஆனால் உருவப்படம் முயன்றது. பழங்கால சிற்பிகள் பெரும்பாலும் வெடிப்பு செதுக்கப்பட்டுள்ளது, ஆனால் பீடங்களில் மீது ஏற்றப்பட்ட இது ஒரு முழு நீள, சிலைகள் இருந்தன. பளிங்கு, வெண்கலம், வெள்ளி, தங்கம், மற்றும் தந்தங்கள்: சிற்பக்கலை உருவப்படங்களை ஒரு பெரிய எண் பல்வேறு பொருட்கள் உருவாக்கப்பட்டன.

பண்டைய ரோமில்

மாநில நலன்களை மனிதன் கவனம் ரோமானியர்களின் அவரது ஆளுமை இணைக்கப்பட்டது. கலைஞர்கள் மேன், சுதந்திரம் உள் சுதந்திரம் மற்றும் தாகம் உரிமைகள் மற்றும் கடமைகள் குறித்த யூகங்களை தெரிவித்திருக்கின்றனர். அது ஒரு உண்மையான சிற்பக்கலை வரைந்திருக்க வளர்ச்சி தீர்மானிக்கிறது. உருவப்படம் வகையான பிரபுக்கள் கொண்டாட திட்டமிடப்பட்டிருக்கலாம், பழங்கால ரோமானியர்கள் அணியும் தளர்த்தியான மேல் உடை - ரோமர் ஸ்மார்ட் ஆடையில் வரைந்தனர். ஆரம்பகால படங்கள் வலிமை மற்றும் வெவ்வேறு நேரங்களில் கலாசாரத்தில் ஒரு உருவப்படம் வகையை கொண்டேயிருக்கும் பாத்திரம் பின்னடைவு தெரிவிப்பதற்கு. ரோமன் சிற்பம் அபிவிருத்தி செய்யும் பண்டைய விருப்ப பங்களிப்பு மரணம் முகமூடிகள்.

இரண்டாவது பாதி II இல். ரோமன் உருவப்படம் உச்சத்தை அடைந்தது. சிற்பிகள் இப்போது மாதிரி ஒற்றுமையைப், ஆனால் அவன் மன நிலையால் வெளிப்படுத்தல் மீது மட்டுமே கவனம் செலுத்த உள்ளன. இந்த படத்தை தொழில்நுட்பம் கண்ணில் ஒரு மாற்றம் வழிவகுத்தது - உள்பதிக்கும் பதிலாக மற்றும் நிறங்களில் நுட்பங்கள் பிளாஸ்டிக் வந்து. நேரம் Portraitists இயற்கை, நிர்வாணம் முக்கிய ஆளுமைக் பண்புகளை மிக துல்லியமான ஒலிபரப்பு முனைகின்றன.

இடைக்காலத்தில்: ஜேன் வான் Eyck

ஒரு சுயாதீன கலை வகையை உருவப்படம் மத்திய காலங்களில் தொடங்கியது. பிளெமியம் ஜேன் வான் Eyck வெவ்வேறு நேரங்களில் கலாசாரத்தில் உருவப்படம் வகையை அங்கீகரிக்கப்பட்டவையாகும் முதல் கலைஞர்களுள் ஒருவராவார். செய்தி ஒவ்வொரு வேலை ஓவியம் அவற்றை விட்டு, எழுத்தாளர்கள் மற்றும் கவிஞர்களின் படைப்புகள் விட மோசமாக வம்சாவளிகள் வந்தது. அது ஜேன் வான் Eyck ஒரு தனி வகையின் ஒரு உருவப்படம் இதுவாகும். புராணத்தின் படி, அவர் மேலும் எண்ணெய் ஓவியம் நுட்பம் எழுதியிருக்கிறார். வேன் Eyck ன் கெண்ட் altarpiece முக்கிய பணிகளைத் ஒன்று ஓவியம் இருந்தது. அங்கு பாத்திரங்கள் மற்றும் வாடிக்கையாளர்கள் மத்தியில் வேலை - தானம் என்று அழைக்கப்படும் (வழங்கிகள்) மக்கள் தேவாலயத்தில் மீள்குடியேற்ற பணம் நன்கொடையாக. மத இசைப்பாடல்கள் பாரம்பரியம் முகம் ஓவியம் வாடிக்கையாளர்கள் இடைக்காலத்தில் நாளில் இருந்து அடங்கும். கலைஞர் அவர்களது எழுத்துக்கள் வெளிப்படுத்த பொருட்கள் கலவையில் தானம் செய்பவர் தலைவர்கள் மற்றும் நோக்கங்கள் பின்வருமாறு இல்லை.

மறுமலர்ச்சி

மறுமலர்ச்சியிலும் உருவப்படம் ஓவியம் முதல் சுதந்திரமான வகைகளை ஆனார். பதினைந்தாம் நூற்றாண்டின் இரண்டாவது காலாண்டில் தோன்றிய., அது விரைவில் பிரபலமானது. உருவப்படம் முக்கிய பணி நிலுவையில் சமகால ஆளுமை படம் பிடித்துக் காட்டியது. கலைஞர்கள் தயாள மற்றும் கீழ்த்தரமான தானம் செய்பவர் சித்தரிக்கப்படவில்லை - அவர்களின் பாத்திரங்கள், இலவச முகம் மாறிவிட்டன மட்டும் முழுமையாக உணர்வும், ஆனால் கடுமையான நடவடிக்கைகளின் மேலும் திறனைக் கொண்டது.

ஜெர்மனி: ஆல்பிரக்ட் ட்யூரெர்

ஓவியர் மற்றும் கிராஃபிக் கலைஞர் படைப்புகள் உருவப்படம் வகையின் வளர்ச்சிக்கு மிகப்பெரும் பங்களிப்பு ஆனார். திருவுருவ ட்யூரெர் மாதிரி தனிப்பட்ட தனித்துவம் கவனம் வேறுபடுத்தி. அவர்களுடைய ஹீரோக்கள் - ஆற்றல் புத்திசாலி, கண்ணியம், ஆற்றல் மற்றும் முயற்சியின் முழு. சுய உருவப்படம் ட்யூரெர் அந்த நேரத்தில் மற்றொரு இருந்து ஒரு நபர் வேறுபடுத்தி என்று தனிப்பட்ட பண்புத்திறன்கள் கண்டறிய ஆய்வாளர்கள் முயன்று ஒரு அசாதாரண நிகழ்விற்கு என உறுதிப்படுத்தியது, இது சிறப்பு கவனம், கொடுத்தார்.

இத்தாலி: லியோனார்டோ டா வின்சி

அவர் ஒரு சிறந்த ஓவியர், கிராஃபிக் கலைஞர், கண்டுபிடிப்பாளர், விஞ்ஞானி, பொறியாளர் கூட இசையமைப்பாளராக. அவரது "மோனா லிசா" ( "லா Gioconda") - உலகின் மிக பிரபலமான ஓவியம். இந்த உருவப்படம் இயற்கை - வெறும் பின்னணி. பெண் மற்றும் இயற்கை ஒரு களிப்போடு முழு ஒரு ஒன்றிணைக்கும். கலைஞர் மக்களின் சுற்றியுள்ள இயற்கை போல் பெரிய மற்றும் புரியாது இருப்பது உலக மனித காட்ட ஆர்வமாக தெரிகிறது. லியோனார்டோ டா வின்சி வெவ்வேறு நேரங்களில் மற்றும் மக்களின் கலாச்சாரத்தில் உருவப்படம் வகையை அவரது படைப்புகளில் என்றும் நிலைத்திருக்க முடிந்தது.

ஸ்பெயின்: பிரான்சிஸ்கோ கோயா

ஸ்பானிஷ் ஓவியர் பிரான்சிஸ்கோ கோயா உருவப்படங்கள் மற்றும் சிற்பங்களில் ostrosotsialnyh ஆசிரியர் பிரபலமானார். அனைத்து அவரது படைப்புகள் உணர்ச்சி உணர்ச்சி மற்றும் தீவிரம் பண்புகள் இந்நோயின் அறிகுறிகளாகும். அழகான மற்றும் மிகவும் உயர்குடி மற்றும் பணிப்பெண்கள் இல்லை - பெண்கள் எழுத கோயா பிடித்திருந்தது. கூட ஆட்சியாளர்கள், நீதிமன்றம் ஓவியர் ஒரு பிடித்த மாறியபிறகும் கோயா நகர்ப்புற ஏழை எழுத விரும்பப்படுகிறது.

இங்கிலாந்து தாமஸ் லாரன்ஸ்

உருவப்படம் XVIII வது-XIX- இல் நூற்றாண்டுகளின் சந்திப்பில் ஆங்கிலம் ஓவியம் மிக உயர்ந்த சாதனை அது தான். தாமஸ் Lorens முதல் ஆங்கில அறியப்பட்ட உருவப்படம் ஓவியர் இருந்தது. லாரன்ஸ் மரணதண்டனை கண்கவர் மற்றும் கலை நுணுக்க திறன் நுட்பம் காதல் மலையின் முத்திரையில் தாங்க உருவப்படங்களைச். கலைஞர் வரிகளை நேர்த்தி, நிறங்கள் செழுமையும், பக்கவாதம் தைரியம் பெரும் கவனத்தைச் செலுத்தினார். லாரன்ஸ் நடிகைகள் மற்றும் வங்கியாளர்கள், குழந்தைகள் மற்றும் வயதான மனிதர்கள் இளம் ஆண்கள் மற்றும் பெண்கள் உருவப்படங்கள் எழுதினார். அவர் வெவ்வேறு நேரங்களில் கலாசாரத்தில் உருவப்படம் வகையாக இந்த பிரச்சினை ஆழம் மற்றும் முக்கியத்துவம் புரிந்து. லாரன்ஸ் படைப்புகளை உருவாக்கங்கள் கொண்டு உலகெங்கிலும் இசைத் தொகுப்பு புத்தக வடிவில் வெளியிடப்பட்ட மற்றும் பிரதிகள் விற்று ஆயிரக்கணக்கான எழுதப்பட்டது.

பிரான்ஸ் Ogyust Renuar

XIX- இல் நூற்றாண்டின் முதல் பத்தாண்டுகளில். பிரஞ்சு ஓவியத்தில் முக்கியமான இடத்தை சீடர்கள் மற்றும் டேவிட் பின்பற்றுபவர்கள் ஆக்கிரமிக்கப்பட்ட. அவர்களின் பணி சமூகத்தின் ஆசைகள் பிரதிபலிக்கிறதா நெப்போலியன் ஆட்சி காலத்தில். பாணி பேரரசு - கலையில் இந்த காலத்தில், "எம்பயர்" என்று நிலவிய பண்டைய கிரேக்கக் கலை. இந்த பாணி "சிவப்பு கோடு" வெவ்வேறு நேரங்களில் கலாசாரத்தில் உருவப்படம் வகையை துளையிட்ட.

Ogyust Renuar ஒரு மனிதன் இல்லாமல் அவரது ஓவியங்கள் எந்த யோசனை இருந்தது, மேலும் ஒரு உருவப்படம் - முக்கிய நிலைமை உள்ளது. 1870 களின் மத்தியப் பகுதியில். உருவப்படம் ரேநோஇர் மூலம் ஓவியம் ஒரு முக்கிய வகையை ஆனார். கடந்த சில வருடங்களில் குழந்தைகள் உருவப்படங்கள் உருவாக்கம் வேலை தொடங்கியுள்ளது தெளிவு: குழந்தைகள் இயற்கையில், உள்துறை எழுதினார். அவர் உண்மையுடன் அவரது இளம் மாதிரிகள், தெளிவான மற்றும் திறந்த தோற்றம், மென்மையான முடி, நேர்த்தியான ஆடைகளை பீங்கான் தோல் இனப்பெருக்கம். ரேநோஇர் முற்றிலும் மாற்றியது மற்றும் பல்வேறு முறை கலாச்சாரத்தில் உருவப்படம் வகையை சேர்க்கப்படும். இந்த பெரிய கலைஞர் படைப்புகள் புகைப்படங்கள் கலாச்சாரம் மற்றும் கலை பல அச்சிடப்பட்ட வெளியீடுகளில் காணலாம்.

ரஷ்யா

ஓவிய வகையை ரஷ்யா பின்னர் விட ஐரோப்பா (XVIII வது கேட்ச்.) தோன்றினார் மற்றும் ஐகான் ஒத்த பல வழிகளில் இருந்தது. அத்தகைய நிகிடின், Matveev, Antropov, Argunov போன்ற கலைஞர்களின் பெயர்கள் தொடர்புடைய ரஷியன் சித்தரிக்கப்பட்ட தொடங்கும்.

உருவப்படம் மற்றும் வகையின் ஓவியம் மாஸ்டர் வைஷ்லி Andreevich Tropinin இருந்தது. அவரது படைப்புகளில், அவர் எப்போதும் ஒரு தளர்வான ஆனால் மிகவும் உண்மை மனித பண்பு கொடுத்தார். Tropinin கிட்டத்தட்ட மாஸ்கோ அதிகாரி portraitist ஆனார்.

அலெக்ஸி Venetsianov சரியாக ரஷியன் கலையில் வகையின் நிறுவனர் அழைப்பு விடுத்தார். அவர் முதல் விவசாயியின் படங்களை ஒரு படத்தொகுப்பை உருவாக்கப்பட்ட - உண்மையானவர்கள், ஆனால் ஒத்திருப்பதைக் மற்றும் மனோபாவங்கள் ஒரு குறிப்பிட்ட அளவு இல்லாமல்.

கார்ல் பவ்லோவிச் Bryullov இருப்பது மகிழ்ச்சியை அனுபவிக்க முறையான உருவப்படங்கள் பெரிய அளவில், மனித அழகு ஆர்வம் கொண்ட ஊக்குவிக்கப்படலாம் எழுதினார். இந்த நேரத்தில் சிறந்த உருவப்படங்கள் சிலர் "ரைடர்", ஒரு உருவப்படம் Samoilova, perovskite அடங்கும். Bryullov அழகு, சந்தோஷம், அமைதி, மகிழ்ச்சியான குழந்தை பருவத்தை ஒரு சிறப்பு உலக உருவாக்குகிறது.

புதிய நேரம்

புதிய நேரம் கலைக்காக புதிய அணுகுமுறை கொண்டு வந்துள்ளது. அது ஏற்கனவே அலங்கரிக்க கூடாது, கூடாது இருந்தது "நன்றாக இருக்கும்." (ஆணையிட்டது மற்றும் ஆராய்ச்சி) மேலும் ஒருபடித்தான ஆகிறது இரண்டு வழிகளில் போல் ஓவிய விவரணைகளோ இருந்ததில்லை. இப்போது இது முக்கியமாக கலைஞர் சம்பளம் பதிலாக தங்களை வெளிப்படுத்த ஒரு வாய்ப்பு கொடுத்து, ஒரு வணிக வகையை தான். வெளிப்பாடு வழிகாட்டி இப்போது பெருகிய முறையில் பிற வகைகளுடைய தேர்ந்தெடுப்பதாகும்.

XIX- இல்-XX நூற்றாண்டுகளாக திருப்பத்தில் அந்த தோன்றிய கலை தளவாடங்கள். திரும்ப பெறப்பட்ட உடையில் மற்றும் பங்கு உருவப்படங்கள் இருக்கின்றன. மாதிரி தன்மை வெளிப்படுத்த, கலைஞர் வெளிப்படையான உடைகளில், உட்புற தேர்ந்தெடுக்கிறது கூட XVIII நூற்றாண்டின் நினைவூட்டுவதாக போஸ். அது கடந்த திரும்பிச் செல்வதாக குருட்டு சாயல், மற்றும் விளையாட்டு வகையான, அதே நேரத்தில் தீவிர மற்றும் வேடிக்கையான இல்லை.

முடிவுக்கு

ஓவிய அது பெருகிய முறையில் ஒரு பதிவு வகையை வருகிறது, இந்த நாள், எனினும் ஐரோப்பாவில் இப்போது முன் இருப்பை இல்லாததாக தொடர்கிறது. ஒருவேளை இந்த அதன் வளர்ச்சியின் ஒரு இயற்கை நிலை உள்ளது. எனினும், பாரம்பரிய முறையில், அது எங்கள் வயது நினைவாக கவனத்துடன் வரை சுமக்கக் இது ஒரு முக்கியமான வரலாற்றுத் ஆவணம் இங்கே உள்ளது.