Guohua - சீன ஓவியம் நீர் வண்ணங்கள் மற்றும் மை. சீன கலைஞர்கள். ஓவியம் கல்வி

சீன கலைஞர்கள் கலை உலகில் ஒரு பெரும் தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியுள்ளன பல நூற்றாண்டுகளுக்கும் சுருக்கமான கலை மொழி ஆட்கொண்டார் தங்கள் பெரிய படைப்புகள், அரிசி காகிதம் மற்றும் பட்டு இல் உருவாக்கப்பட்டது.

கலைநயம் நியதிகள் வாழும் பாரம்பரியம், வரலாறு ஆயிரம் ஆண்டுகளுக்கு எண்ணிக்கையை அளிக்கிறது, டாயிஸம், புத்த மற்றும் கன்பூசியனிஸத்தின் தத்துவ பாரம்பரியம் வடிவம். அது இயற்கை அழகு மற்றும் அது இந்த சீன பாரம்பரிய ஓவியம் முக்கிய தீம் உள்ளது உண்மையை பார்க்க மக்கள் போதிக்கிறது என்று நம்பப்படுகிறது. வெவ்வேறு காலங்களிலும் கலைஞர்களின் தனித்த கும்படி - உலகின் கலை ஒரு முக்கிய பங்களிப்பாகும்.

சீன பாரம்பரிய ஓவியம்

ஒரு தூரிகை பயன்படுத்தப்படும் படத்தை ஒரு சிறப்பு வெகு நேர்த்தியாக பட்டு அல்லது தாளில்: - Guohua மேற்கு கலை அமைப்பைப் அம்சங்கள் வேறுபடுகிறது இது சீன ஓவியம். கலைஞர்கள் கனிம, காய்கறி, நீர் வண்ணங்கள், கருப்பு மை பயன்படுத்த, தங்கள் படைப்புகள் கிடைமட்ட அல்லது செங்குத்து சுருள் வடிவில் பெரும்பாலும்.

ஏழாம்-VIII நூற்றாண்டுகளாக கிமு XIX- இல் நூற்றாண்டு பாணி இறுதியில் தோற்றுவாய் கலை சீனா Guohua (சீன ஓவியம்) பல்வேறு பகுதிகளில் மத்தியில் மையமான இடத்தில் ஆக்கிரமிக்கிறது இரண்டாவது காற்று பெறுகிறார்.

"நான்கு பொக்கிஷம்"

ஒரு கருப்பு மை (அல்லது வாட்டர்கலர்), சாணை இயற்கை கம்பளி, காகிதம் மற்றும் மை சாதனம் செய்யப்பட்ட சீன தூரிகை: பாரம்பரிய ஓவியங்கள் எழுதியதற்காக ஆசிரியர்கள் கருவிகள் ஒரு குறிப்பிட்ட வைத்துக்கொள்வார்கள். பல கலைஞர்கள் இன்னும் அது என நம்பி ஒரே வண்ணமுடைய ஓவியம் விரும்புகின்றனர் "இயற்கை சாரம் வெளிப்படுத்துவேன்."

அதிக கவனத்தை விலங்குகளின் உடல்களையும் நாட்டின் தரம் கட்டணம் செலுத்தப்பட்டது மற்றும் கருப்பு அரக்கு பிரகாசம் கொண்டு ஓடுகள் பயன்படுத்தப்படுகிறது. முதுநிலை நீர் அவர்களை தேய்த்தல் விரும்பிய அமைப்பு பெறுவதற்கும் நிழல்கள் பல்வேறு உருவாக்கும். அங்கீகாரம் சீன கலைஞர்கள் என, அடைய விரும்பிய விளைவுகள் ஐரோப்பிய உடலில் தரம் காரணமாக இருக்க முடியாது.

ஓவியம் ஒரு குறிப்பிட்ட அமைப்பு ஒரு சிறப்பு காகித சூவான் (அரிசி) பயன்படுத்துகிறது. சில நேரங்களில் வரைபடங்கள் பட்டு அல்லது பருத்தி செயல்படுத்தப்படுகிறது.

Inkstone மிகவும் மதிப்பு, மேலும் பல தலைமுறை தலைமுறை கொடுத்து விட்டுச் சென்றார். இந்த சாதனங்கள், சில நேரங்களில் அழகுபடுத்தப்பட்ட, ஜேட் அல்லது சுட்ட களிமண்ணால் செய்யப்பட்ட.

கோட்டோவியம்

நாங்கள் வாட்டர்கலர் வரையப்பட்டிருக்கும் ஐரோப்பிய கேன்வாஸ்களை நினைத்தால், பின்னர் அவர்கள் வரி- பார்க்க முடியாது. சீன ஓவியத்தில் அனைத்து படங்களையும் ஒரு நேரியல் முறை உருவாக்கப்படும். இது உறுப்புகளை கலைஞர்களுக்கும் அவர்களது வேலையை கொண்டு இருப்பதாய் பாரம்பரிய பாணி Guohua வெற்றிகரமாக நாட்டின் பாணி வளரும் நினைவூட்டுவதாக, வேறுபடுகிறது.

அது பல நூற்றாண்டுகளாக தன்மையை மேம்படுத்தியது சிறந்த நுட்பம் தூரிகை உரிமையை, கவனத்தில் கொள்ள வேண்டும். Calligraphists அதே கருவிகளைப் பயன்படுத்தி ஒரு மெல்லிய அல்லது தடித்த வரி கலைஞர்கள் விண்வெளி, தொகுதி, இயக்கம், ஒளி மற்றும் நிழல் ஒரு வழக்கமான உத்திகளைப் பயன்படுத்தி இல்லாமல் அனுப்பும் போது. சீன ஓவியம் அழகு அதன் பெயர் "தூரிகை-மை" என்று மொழிபெயர்க்கலாம் இரு-மோ, ஒரு சிறப்பு நுட்பம் தேர்ச்சிக்கு உள்ளது. பிளாக் பெயிண்ட், அரிசி காகிதத்தில் பயன்படுத்தப்படுகிறது உடனடியாக உறிஞ்சப்பட்ட, மற்றும் ஒரு அருவருக்கத்தக்க இயக்கம், தவறான வரி வாழ்க்கை உண்மைகளை சிதைப்பதன், படம் ஒட்டுமொத்த மனநிலை மாற்ற முடியும். ஆசிரியர் முடியாது இல்லை நீக்கு அல்லது சரியான இருப்பதால், படத்தைக் ஒவ்வொரு பக்கவாதம், துல்லியமான மற்றும் தெளிவான இருக்க வேண்டும்.

கைரேகை படத்தை டெக்னிக்

அதிசயமாய் சீன ஓவியம் நுட்பம் Guohua எப்போதும் ஒரு தூரிகை கொண்டு எழுதப்பட்ட இல்லை. முதுநிலை அடிக்கடி தங்கள் கோடுகள் மற்றும் நிழல் பெயிண்ட் காண்பிக்கும், தங்கள் கைகளை பயன்படுத்த. ஓவியர்கள் ஆணி உயரக் கோடுகள் விண்ணப்பித்து பரந்த பக்கவாதம் அவரது கட்டைவிரல் திண்டு பாடினார்.

கவிதை கல்வெட்டு

பாரம்பரிய சீன ஓவியம் படத்தில் நேர்த்தியான பாணி நிறைவேற்றப்பட்ட ஒரு கவிதை கல்வெட்டு கூறுவது என்னவென்றால், ஐரோப்பிய வேறுபட்டது. எனவே முதுநிலை தயாரிப்பு தங்கள் நிலைப்பாட்டை வெளிப்படுத்தியுள்ளார், மற்றும் பாத்திரங்கள் அதன் கற்பனை உள்ளடக்கத்தை முழுமைப்படுத்த. லெவன் நூற்றாண்டில் வாழ்ந்த பிரபல எழுத்தணிக், எழுத்தாளர் மற்றும் கலைஞர் சு ஷி, அது ஓவியம் கவிதை இருப்பதாக போராடினார். இத்தகைய லேபிள்கள் ஆசிரியர் கருத்தினை பிரதிபலிக்கும் மற்றும் அவரது கையெழுத்து உள்ளன.

உருட்டுதல்

Guohua - சீன ஓவியம், இதில் ஒரு படங்களை ஒரு அசாதாரண வகையாகும். அவர்கள் ஒரு ரோல் ஒரு குச்சி மீது ரோல் மற்றும் நீள் சந்தர்ப்பங்களில் சேமிக்கப்படும். தொகுப்புகள் ஒரு சிறப்பு காகிதம் மட்டுமே மை இல்லை எழுதப்பட்ட, ஆனால் கனிம மற்றும் காய்கறி மூலப்பொருட்கள் வர்ணங்களை. ஒரு பெரும் திரளான பார்வையாளர்களுடன் அல்ல பட்டியலில் ஓவியங்கள், நிறங்கள் பிரகாசம் மற்றும் செறிவூட்டல் இழக்காமல், ஆயிரம் ஆண்டுகளுக்கும் மேலாக சேமிக்கப்படும். இன்று நீங்கள் பல நூற்றாண்டுகளுக்கு முன் எழுதப்பட்ட தலைசிறந்த நன்கு அறியப்பட்ட கலைஞர்கள் பாராட்ட முடியும்.

உருவகமாக்கமே

நீர் வண்ணங்கள் மற்றும் மை ஓவியம் வெவ்வேறு ஒருமனதான, மற்றும் சின்னங்கள் ஆகியவை மொழி சீனம் கலை புரிந்து உண்மை வல்லுநர்கள் உள்ளது. உதாரணமாக, தாவரங்கள் மற்றும் கவிதை வரிகளை பருவங்களில் சந்திரனும், அல்லது இரவு நிகழ்ச்சியில் ஒரு எரியும் மெழுகுவர்த்தி சித்தரிக்கின்றன.

படங்கள் வெறுமையான காலிக்

, மேற்கில் இருந்து சீன ஓவியம் பிரித்தறியும் மற்றொரு அம்சம் படைப்புகளை ஆசிரியர்கள் ஒரு சிறிய வட்டு படத்தை அல்லது ஒரு வெள்ளையான மூடுபனி போன்று பொய்த் முடியும் என்று நிரப்பப்படாதது பகுதிகளில் விட்டு என்பதாகும். அது ஒரு அற்புதமான கலை வடிவம், ஆசிரியர் மற்றும் பார்வையாளர்கள் ஒற்றுமை இல்லாமல் சாத்தியமற்றது இது - சில நேரங்களில் ஒரு வெற்று இடத்தை சுதந்திரம் பொருட்டு சீன ஓவியங்கள் ஏனெனில், கற்பனை ஒரு வேடிக்கை பார்த்துக்கொண்டிருந்தது விடப்படுகிறது.

கட்டாய அச்சிடும்

காலம்காலமாக மாஸ்டர் இதனால் இவற்றின் அடையாளம் சான்றளிக்க, சிவப்பு தயாரிப்பு அச்சு வைக்க தேவைப்படுகிறது.

பாரம்பரிய நுண் கலை அம்சங்கள் கருத்தில், நாம் சொல்ல முடியும் என்று Guohua - சீன ஓவியம், சுமுகமாக கவிதை, சித்திரமொழி ஒருங்கிணைக்கிறது மற்றும் பிரிண்ட் செய்தியாளர் வேலைப்பாடு திறமைகளை வெளிப்படுவதே இது.

வகை ஓவியம்

பாரம்பரிய சீன ஓவியம் பல வகைகள் அடையாளம். முதல் - Shanshiev (இயற்கை). மக்கள் மற்றும் இயற்கை ஒன்று என்ற பரவலான தத்துவ கருத்து உள்ளது, மற்றும் அவர்களுக்கு இடையே எந்த தடைகள் உள்ளன. இயற்கை பணி பார்வையாளரின் மனநிலை உள்ளது.

இரண்டாவது வகையை - huanyao (தாவரங்கள் மற்றும் விலங்கினங்கள் படம்). விலங்குகள், கற்கள், தாவரங்கள் சரியான வடிவத்துக்கு பியரிங் சீன முதுகலை மற்றும் வார்த்தைகளில் வெளிப்படுத்த இயலாத இதில் உண்மையான இயல்பு பரிமாற்றம் செய்யவும்.

மூன்றாவது வகையை - zhenu (உருவப்படம்). கூட மக்கள் வேலை பண்டைய காலத்தில் கலைஞர்கள், நீங்கள் மாறாத ஒரே ஆட்சி தெரியும்: வெளிப்புற ஒற்றுமை உருவாக்கியவர் ஒரு சம அவரது உள் உலகின் அழகு வலியுறுத்தி, மனம் மற்றும் பாத்திரம் ஒரு மாநில இதைத் தெரிவிக்க வேண்டும் மீது. அனைத்து கலைஞர்கள் கண்டிப்பாக இந்த கொள்கை பின்பற்ற, மற்றும் கூட உருவப்படம் வகையின் தேர்ச்சிக்கு சீன கலை வளர்ச்சி ஆரம்ப கட்டத்தில் நம்பமுடியாத உயர் நிலையை அடைந்தது.

பாணியை Guohua

இரண்டு பாரம்பரிய பாணி உள்ளன: Gunba ஆரம்ப கட்டங்களில் நிலவும், மற்றும் லோ-மற்றும் தாமதமாக XIX நூற்றாண்டில் பரவலாக கையாளப்பட்டது. எங்களுக்கு இந்த பகுதிகளில் அம்சங்கள் ஆராய்வோம்.

Gunba சீன பாணி - இதில் பெயிண்ட் கவனமாக (நிறம் உட்பட) செயல்படுத்தப்பட்டு சிறிய விவரங்கள் வெளியே மயக்கங்கள் ஓவியம் ஒரு குறிப்பிட்ட பாணி. கலைஞர் முக்கிய நோக்கம் - துல்லியமாக உண்மையில் சித்தரிக்க, மற்றும் இயற்கைவாத இந்த யோசனை நெருக்கமாக டாவோயிஸம் செல்வாக்கு தொடர்புடையது. Gunba அதிகாரப்பூர்வ ஓவியம் கருதப்படுகிறது. இம்பீரியல் அரண்மனை உள்நாட்டில் அலங்கரித்த வேலை கலைஞர்களின் பாணி தெளிவான கோடுகள்.

எனினும், நாட்டு கலைஞர்கள் இல் புத்த மதம் பரவ யோசனை, மற்றும் சீன கிபி ஒரு புதிய பாணி மறுசிந்தனை ஓவியம் ஒரு இலவச முறையில் வகைப்படுத்தப்படும் பிறகு. படைப்பாளர்கள் எந்த ஒற்றுமையை பொருள் அல்லது பொருள் பிரதிநிதித்துவம், மற்றும் பரிமாற்ற மனநிலை பார்த்துக்கொள்ள. அவர்கள் படங்களை இயக்க, நேர்மையான உணர்ச்சி காண்பிக்கவே விரும்புகிறார்கள். நம்பப்படுகிறது லோ-மற்றும் - தத்துவவாதிகள் மற்றும் கவிஞர்களின் ஒரு ஓவியம், மற்றும் ஒரு கணநேர உணர்வின் செல்வாக்கின் கீழ் வேலை படைப்பாளிகள் இந்த பாணியில்.

கிபி பல்வேறு மற்றும் (கருப்பு மை எழுத்து வடிவங்கள் பயன்படுத்தப்படுகிறது) shuymo உள்ளது.

பல சீன கலைஞர்கள் வெற்றிகரமாக கலப்பு நுட்பங்களை பயன்படுத்தி, அவர்களின் வேலை தொழில்நுட்பங்கள் மற்றும் வேறு பாணியில் இணைக்க. லி Keran, குய் Baishi, ஃபூ Baoshi, Ifen யாங், ஹுவாங் Binhong, பான் Tyanshou மற்றும் பிற முதுநிலை இயற்கையின் படத்தை பரிமாறுவதற்கு கூட சிறிய விவரங்களை கைப்பற்றும், அவரது பணி வெளிப்படையான விளைவுகள் அடைய முடிந்தது.

"படித்தல்" படங்கள்

தேசிய ஓவியம் நீர் வண்ணங்கள் தெய்வீகமான அடையாள மொழியில் வகையில் காணப்படும், மற்றும் கலைஞர்கள் தங்களின் பணிகளில் ஒரு குறிப்பிட்ட அளிப்பதை அடிப்படையாக. ஐரோப்பியர்கள் துணி கருத்தில் இருந்தால், சீன மக்கள் அவற்றை வாசிக்க. ஓவியங்கள் ஒரு நேர்மறையான அணுகுமுறை நிரப்பப்பட்டு, அதன் உரிமையாளர் ஒரு நல்ல மனநிலையில் கொடுக்க வேண்டும்.

சீன படைப்புகள் அடையாளங்கள் மற்றும் இதர கதைகள் முழு உள்ளன. இருண்ட பெண்பால் - உதாரணமாக, மலைகள் ஆண் பிரகாசமான தொடக்கத்தில், மற்றும் நீர் பிரதிநிதித்துவம். பெயிண்டர் இயல்பு தொடர்பு பிறகு ஏற்படும் பாடல் வரிகளின் மனநிலை, உணர்வுகள் கடந்து, மற்றும் இயற்கை கோட்பாடு மற்றும் வெளிப்புற ஒற்றுமை முயலவில்லை.

இந்த அதன் அதிகாரத்திற்கு முற்றிலும் உட்பட்டது அண்டத்தைக் ஒரு சிறிய உறுப்பு ஆகும் - மினியேச்சர் மனித புள்ளிவிவரங்கள் கம்பீரமான இயற்கை பின்னணியில் எதிராக நபர் என்று சின்னமாக விளங்குகின்றன. ஆனால் மக்களின் ஐரோப்பிய கலை எப்போதும் கூறுகள் கட்டுப்படுத்த முடியும் என்று ஒரு சக்திவாய்ந்த சக்தியாக சித்தரிக்கப்பட்டுள்ளது, மனிதன் போன்ற கருத்தாக்கங்கள் மேற்கு சீன ஓவியம் இருந்து முற்றிலும் வேறுபட்டதாகும்.

மலர்கள் - வேறு கதை. "நான்கு உன்னத" என்று அழைக்கப்படும் ஓவியம் உள்ளன:

• தூய்மை அடையாளப்படுத்துவது ஆர்க்கிட்;
• கிரிஸான்தமம், அடக்கம் மற்றும் கற்பு உள்ளடக்கி;
• காட்டு பிளம் Meihua - உறுதியான மற்றும் பின்னடைவு;
• மூங்கில் - மனித தன்மையை ஒரு சின்னம்.

கலைஞர்கள் அடிக்கடி அழகு மற்றும் அழகிய மெருகேற்றும் உள்ளடக்கி இது வில்லோ, சித்தரிக்கின்றன. அவள் வசந்த மற்றும் பெண்பால் நேர்த்தியுடன் உள்ளடக்கி. ஆனால் பைன் மர - நித்திய இளைஞர்கள் மற்றும் கன்ஃப்யூஷியன் கட்டுப்பாடு என்ற கருத்தாகும்.

இந்த அடையாள மொழி சீன மக்கள் மிகவும் தெளிவாக உள்ளது, மற்றும் இதர கதைகள் வெளிப்படத் முடியாது அந்த, தேசிய ஓவியம் நம்பமுடியாத கடினம் புரிந்து.

மாஸ்டர் Guohua

சூ பெய்-ஹங் ஐரோப்பிய கலையின் அடிப்படை திறன்கள் செய்தபின் மாஸ்டர் மற்றும் அவருடைய பணியில் சீன பாராம்பரியங்களில் அவர்களை இணைந்து. கலைஞர் திறனுடன் மக்கள் உளவியல் பண்புக்கூறுகள் வெளிப்படுத்திய அவரது அற்புதமான ஓவியங்கள், சீனக் கலை சிறப்புக்களாக கருதப்படுகின்றன.

இயன் Ifen, பல தேசிய விருதுகளையும் உள்ளது, வளர்ந்த பாரம்பரியம் பல நூற்றாண்டுகளுக்கு தகுதி தொடர்ச்சியாகும்.

Gu Yinchzhi, "பூனைகள் ராணி 'என்ற பட்டத்தைச் பெற்றார் பாணி லோ-மற்றும் வேலை. அவள் திறமையாக விலங்குகள் சித்தரிக்கிறது மற்றும் அவரது ஓவியங்கள் வெளிநாட்டு பார்வையாளர்கள் சீன தூதர்களாக கொடுக்க.

குய் பாய் ஷி - பாணி மிகச் சிறந்த பிரதிநிதிகளில் ஒன்று. சூப்பர்வைசரி உருவாக்கியவர், முக்கிய அம்சங்கள் கைப்பற்ற முடியும், சித்திரமொழி மற்றும் வெளிப்படையான வரிகளை கலையின் மற்றொரு பெரிய திறமை இணைந்த, அசல் ஓவியங்கள் எழுதுகிறார்.

ஓவியம் கல்வி

பல மக்கள் Guohua இரகசியங்களை அறிய, ஆனால் செய்ய கற்றுக்கொள்ள வேண்டும் இந்த தொழில் நுட்பத்தில் அவ்வளவு எளிதானது அல்ல. நேரம் நீங்கள் தவறுகள் தவிர்க்க, அதே மூச்சில் நடத்தப்படும் இது, வேலை அடைவதற்கு முன் பயிற்சி கலைஞர்கள் நிறைய.

சீன மட்டும் ஓவியங்கள் வெளிப்புற அழகு, ஆனால் உள்துறை, அவர்களின் வலிமை மற்றும் ஆற்றல் பாராட்டுகிறோம். பல அங்காடிகளில் நிறங்களும் சிறப்பு நாட்டுப்புற இசை ஆல்பம் வரைபடங்களின் வரிசை காட்டுகிறது விற்க. இந்த பயிற்சி ஓவியம் அதன் பழம் கொடுக்கிறது, மற்றும் கிட்டத்தட்ட யாருக்கும் ஒரு பாரம்பரிய பாணியில் ஒரு படத்தை வரைவதற்கு முடியும். எனவே அது நல்ல சுவை சொட்டு சொட்டாக மற்றும் கலை ஒரு காதல் பேணி.

கவிதைகள், அதன் வடிவம் பெற்றது

நான் இப்போது Guohua நேரம் கண்காணிக்க என்று சொல்ல வேண்டும். அவள் சீன தேசிய மரபுகள் குறுகிய வரையறுக்கப்பட்ட இருந்து வெளிநடப்பு செய்திருந்தனர். காட்சிக் கலையில் சமகால கருப்பொருள்களில் பாடங்களில் உள்ளன, இந்த ஓவியங்கள் புதிய உள்ளடக்கத்தை நிரப்பப்பட்டுள்ளன. "- அது வடிவம் பெற்றன இது கவிதை, தான் ஓவியம்." கிளாசிக் உடன்படவில்லை அனுமதி, என்று கூறினார்