ரெனே மக்ரிட்: பெயர்கள் மற்றும் விளக்கங்களுடன் ஓவியங்கள். ரெனே மக்ரிட்டின் ஓவியம் "நாயகன் மகன்". ரெனே மக்ரிட் எழுதிய "லவ்வர்ஸ்" ஓவியம்

ஒலியியல், அபத்தமானது, படங்கள் மற்றும் புள்ளிவிவரங்களின் பொருத்தமற்ற, முரண்பாடான காட்சி மாறுபாட்டின் கலவையாகும், சர்ரியலிசத்தின் அஸ்திவாரங்களுக்கு அடிப்படையாகும். இந்த போக்கின் நிறுவனர் ஆண்ட்ரே பிரெட்டெர் ஆவார், சர்ரியலிஸத்தின் இதயத்தில், ஆழ்ந்த சிக்மண்ட் பிராய்டின் கோட்பாடு உருவானது. இது திசைகளின் பல பிரதிநிதிகள் புறநிலை யதார்த்தத்தை பிரதிபலிக்கவில்லை, ஆனால் ஆழ்மனதில் ஊக்கமளித்த தனிப்பட்ட உருவங்களின் ஒரே உருவமாக மட்டுமே இருந்தது. சர்ரியலிஸ்டால் எழுதப்பட்ட கேன்வாஸ் நன்மை அல்லது தீமையின் ஒரு விளைவாக இருக்க முடியாது. அவர்கள் அனைவரும் வேறுபட்ட உணர்ச்சிகளை வெவ்வேறு மக்களிடையே ஏற்படுத்தினர். எனவே, நவீனத்துவத்தின் இந்த போக்கு மிகவும் முரண்பாடானதாகவும், ஓவியம் மற்றும் இலக்கியத்தில் விரைவாகப் பரவியது என்பதையும் நாம் நம்புகிறோம்.

இருபதாம் நூற்றாண்டின் ஓவியம் மற்றும் இலக்கியத்தில் ஒரு போலித்தனமான போக்கு என சர்ரியலிசம்

1920 களில் பிரான்சில் எழுந்த சர்ரியலிஸத்தின் தூண்கள், சால்வடார் டலி, பால் டெல்வாக்ஸ், ரெனே மக்ரிட், ஜீன் ஆர்ப், மேக்ஸ் எர்ன்ஸ்ட், ஃப்ரிடா கஹ்லோ, ஜியோர்ஜியோ டி சிரியோ, யேவ்ஸ் டங்குக்கி, மைக்கேல் பார்க்ஸ் மற்றும் டோரதி டானிங் ஆகியோர். இந்த திசையில் மற்ற நாடுகளுக்கும் கண்டங்களுக்கும் பரவியது, பிரான்சில் எல்லைக்குட்பட்டது அல்ல. கனவு மற்றும் கருத்தியல் ஆகியவற்றின் உணர்வை சர்ரியலிசம் பெரிதும் உதவியது.

கனவுகளில் தன்னை வெளிப்படுத்திய ஒரு நபரின் ஆழ்ந்த தன்மை, வியாதியின் போது, அல்லது எப்போதாவது ஆக்கபூர்வமான நுண்ணறிவுகளின் போது சித்தப்பிரமை உள்ளிட்ட படைப்பாளிகளின் ஆற்றலை அடையாளம் காட்டுவது சர்ரியலிஸ்ட்டுகளின் முக்கிய போஸ்டுல்களில் ஒன்று.

சர்ரியலிசத்தின் தனித்துவமான பண்புகள்

சர்ரியலிசமானது ஓவியம் வரையிலான ஒரு சிக்கலான திசையாகும், பல கலைஞர்களும் தங்கள் சொந்த வழியில் புரிந்துகொண்டு புரிந்துகொள்கிறார்கள். ஆகையால், இரண்டு கருத்துரீதியாக வெவ்வேறு திசைகளில் சர்ரியலிசம் உருவானது ஆச்சரியமல்ல. முதல் கிளை பாதுகாப்பாக Miro, மேக்ஸ் எர்ன்ஸ்ட், ஜீன் ஆர்ப் மற்றும் ஆண்ட்ரே மாஸன் ஆகியவற்றிற்கு ஆபத்தாக அமைந்தது. இரண்டாவது கிளை அதன் அடித்தளமாக அமையப்பெற்றுள்ள மாயமற்ற தோற்றத்தின் தோற்றத்தை, மனித புத்திஜீவினால் உருவாக்கப்பட்டு, கற்பனைத் துல்லியத்துடன் உருவாக்கப்படுகிறது. இந்த திசையில் சால்வடார் டாலி வேலைக்குச் சென்றார், அவர் கல்வியின் சிறப்பான பிரதிநிதி. இது சியரோஸ்கியூரோவின் துல்லியமான பரிமாற்றத்தில் உள்ளார்ந்த மற்றும் அவரது எழுத்துக்களில் சரியான முறையில் இயங்கும் தன்மையுடையது - அடர்த்தியான பொருள்கள் வெளிப்படையான வெளிப்படைத்தன்மை, திட பரவுதல், மகத்தான மற்றும் மிகப்பெரிய புள்ளிவிவரங்கள் ஆகியவை சாந்தம் மற்றும் எடையற்ற தன்மையைப் பெறுகின்றன, மற்றும் இணக்கமற்ற ஒன்றாக ஒன்றிணைக்க முடியும்.

ரெனே மக்ரிட்டின் வாழ்க்கை வரலாறு

1898 இல் லெஸ்ஸினில் பிறந்த ஒரு புகழ்பெற்ற பெல்ஜியன் கலைஞரான ரெனே மக்ரிட்டேவின் வேலைதான் சால்வடார் டாலி படைப்புகள். குடும்பத்தில், ரெனீ தவிர. இரண்டு குழந்தைகளும் இருந்தன, மற்றும் 1912 இல் எதிர்கால கலைஞரின் வாழ்க்கை மற்றும் வேலை பாதிக்கப்பட்ட துன்பங்கள் நடந்தது - அம்மா இறந்தார். 1936 இல் எழுதப்பட்ட ரெனே மக்ரிட் "மே மென்ட் இன் மெமரி ஆஃப் தி மேக் மென்னட்" படத்தில் இது பிரதிபலித்தது. சூழ்நிலைகள் அவருடைய வாழ்க்கையிலும் வேலைகளிலும் எந்த விளைவையும் ஏற்படுத்தவில்லை என்று கலைஞர் வாதிட்டார்.

1916 ஆம் ஆண்டில், ரெனே மக்ரிட் பிரஸ்ஸல்ஸ் அகாடமி ஆஃப் ஆர்ட்ஸில் சேர்ந்தார், அங்கு அவர் தனது எதிர்கால அருங்காட்சியகம் மற்றும் மனைவி ஜார்ஜெட் பெர்கர் ஆகியோரை சந்தித்தார். அகாடமியில் பட்டம் பெற்ற பிறகு, ரெனே விளம்பரப் பொருட்களின் உருவாக்கத்தில் பணிபுரிந்தார், அது மிகவும் வெறுப்படைந்திருந்தது. எதிர்காலவாதம், கியூபிசம் மற்றும் டாடிசம் கலைஞருக்கு பெரும் செல்வாக்கு இருந்தது, ஆனால் 1923 ஆம் ஆண்டில், ரெனே மக்ரிட் ஜியோர்கியோ டி சிரியோவின் "பாடல் ஆஃப் லவ்" இன் வேலை பார்த்தார். இந்த தருணத்தில் சர்ரியலிசவாதி ரெனே மக்ரிட்டின் வளர்ச்சிக்கு தொடக்க புள்ளியாக இருந்தது. அதே சமயம், பிரஸ்ஸல்ஸில் தற்போதைய துவக்கம் தொடங்கியது, அதில் ரெனே மக்ரிட் ஒரு பிரதிநிதியாக இருந்தார், மார்செல் லெகட், ஆண்ட்ரே சூரி, பால் நுஸ் மற்றும் கமில் ஹெமன்சம் ஆகியோருடன்.

ரெனே மக்ரிட்டின் வேலை.

இந்த கலைஞரின் படைப்புகள் எப்பொழுதும் தெளிவற்றவை, கவனத்தை ஈர்த்துள்ளன.
முதல் பார்வையில், ரெனே மக்ரிட்டின் ஓவியங்கள் விசித்திரமான படங்கள், அவை மர்மமானவை அல்ல, ஆனால் பலவகைப்பட்டவை. ரெய்ன் மக்ரிட் சர்மாலிஸத்தில் படிவத்தை கேள்விபடுத்தவில்லை, படத்தின் அர்த்தம் மற்றும் முக்கியத்துவத்தில் அவரது பார்வை முதலீடு செய்தார்.

பெயர்களில் பல கலைஞர்கள் சிறப்பு கவனம் செலுத்துகிறார்கள். குறிப்பாக ரெனே மக்ரிட். பெயர்கள் கொண்ட படங்கள் "இது ஒரு குழாய் அல்ல" அல்லது "மனிதனின் மகன்" ஒரு சிந்தனையாளர் மற்றும் தத்துவவாதி பார்வையாளர்களில் எழுகிறது. அவரது கருத்தில், படம் மட்டும் வெளிப்படையான உணர்வுகள் பார்வையாளர்களை தூண்ட வேண்டும், ஆனால் பெயர் ஆச்சரியமாக நீங்கள் யோசிக்க வேண்டும்.
விளக்கங்களைப் பொறுத்தவரையில், பல சர்ரியலிசவாதிகள் தங்கள் கேன்வாஸ்களுக்கு சுருக்கமான விளக்கத்தை அளித்தனர். ஒரு விதிவிலக்கு மற்றும் ரெனீ மக்ரிட். விளக்கங்களுடன் படங்கள் எப்போதும் கலைஞரின் விளம்பர நடவடிக்கைகளில் இருந்தன.

கலைஞர் தன்னை ஒரு "மாயாஜால யதார்த்தவாதி" என்று அழைத்தார். அதன் நோக்கம் ஒரு முரண்பாட்டை உருவாக்குவதாகும், மற்றும் பொது அதன் கண்டுபிடிப்புகள் தானாகவே செய்ய வேண்டும். அவரது படைப்புகளில் ரெனே மக்ரிட் எப்போதும் அகநிலைத் தோற்றத்திற்கும் தற்போதைய யதார்த்தத்திற்கும் இடையிலான கோணத்தை எப்போதும் தெளிவாகக் கண்டறிந்தார்.

ஓவியம் "லவ்வர்ஸ்"

1927-1928ல் பாரிஸ் நகரில் ஓவியங்கள் "லவ்வர்ஸ்" என்ற தொடரில் ரெனெ மெக்ரிட்டே எழுதினார். முதல் படம் ஒரு முத்தம் ஒரு இணை மற்றும் ஒரு பெண் ஒரு பெண் காட்டுகிறது. அவர்களுடைய தலைகள் ஒரு வெள்ளை துணியில் மூடப்பட்டிருக்கும். இரண்டாவது கேன்வாஸ் வெள்ளை நிற துணியில் அதே மனிதன் மற்றும் பெண் சித்தரிக்கிறது யார் படம் பார்வையாளர்களை பாருங்கள்.

கலைஞரின் பணியில் வெள்ளைத் துணி ஏற்படுகிறது மற்றும் சூடான விவாதங்களை ஏற்படுத்தியது. இரண்டு பதிப்புகள் உள்ளன. ரெனே மக்ரிட்டின் படைப்புகளில் முதல் வெள்ளைத் துணியின் கூற்றுப்படி, குழந்தை பருவத்தில் தாயின் மரணம் தொடர்பாக தோன்றியது. அவரது தாயார் பாலம் ஆற்றில் தள்ளினார். அவரது உடல் தண்ணீர் வெளியே எடுக்கப்பட்ட போது, ஒரு வெள்ளை துணி அவரது தலையை சுற்றி மூடப்பட்டிருந்தது கண்டுபிடிக்கப்பட்டது. பிரபலமான படத்தின் நாயகன் - பேண்டோம்ஸின் ரசிகர் என்று பலர் அறிந்திருந்தனர். எனவே, வெள்ளைத் துணி சினிமா உற்சாகத்திற்கு ஒரு அஞ்சலி.

இந்த படம் பற்றி என்ன? "லவ்வர்ஸ்" படம் குருட்டு அன்பை வெளிப்படுத்துகிறது என்று பலர் நினைக்கிறார்கள்: அன்பில் வீழ்ந்தால், மக்கள் யாரோ அல்லது அவர்களது பாதியை தவிர வேறு எதையும் கவனிக்காதீர்கள். ஆனால் மக்கள் தங்களை மர்மமாகவே இருக்கிறார்கள். மறுபுறம், காதலர்கள் முத்தம் பார்த்து, அவர்கள் காதல் மற்றும் பாசம் தங்கள் தலை இழந்து என்று சொல்ல முடியும். René Magritte படம் பரஸ்பர உணர்வுகள் மற்றும் அனுபவங்களை நிரப்பப்பட்டிருக்கிறது.

"மனிதகுமாரன்"

ரெனே மக்ரிட்டின் ஓவியர் "மகனின் மகன்" "மாயாஜால யதார்த்தம்" மற்றும் ரெனே மக்ரிட்டின் சுய உருவப்படம் ஆகியவற்றின் அடையாளமாக மாறியது. இந்த வேலையை மாஸ்டர் மிக சர்ச்சைக்குரிய படைப்புகளில் ஒன்றாகக் கருதப்படுகிறது.
கலைஞர் தனது முகத்தை ஆப்பிளின் பின்னால் ஒளித்து வைத்தார், எல்லாமே தெரியாதது போலவும், மக்கள் ஒரு மனிதனின் ஆத்மாவிற்காகவும், விஷயங்களின் உண்மையான சாரம் புரியும் விதமாகவும் இருப்பதைப் போலவே சொல்லியிருக்கிறார். ரெனே மக்ரிட்டின் ஓவியமும் மறைந்து, மாஸ்டர் சாரத்தை வெளிப்படுத்துகிறது.

ரெய்ன் மக்ரிட் சர்ரியலிசத்தின் வளர்ச்சியில் ஒரு முக்கிய பங்கைக் கொண்டிருந்தார், மேலும் அவருடைய வேலை இன்னும் அதிக தலைமுறையினரின் நனவைத் தூண்டுகிறது.