20 ஆம் நூற்றாண்டின் ஓவியத்தில் அவாந்தவாதவாதம்: பிரதிநிதிகள், உதாரணங்கள்

இருபதாம் நூற்றாண்டின் துவக்கம் ஏராளமான பெரிய அளவிலான நிகழ்வுகளால் குறிக்கப்பட்டது: பொருளாதாரம் மற்றும் உலகின் அரசியல் வரைபடம், அறிவியல் மற்றும் பல விஷயங்கள் மாறின. கலை தனித்து நிற்கவில்லை: ஓவியம், சினிமா மற்றும் இலக்கியம் ஆகியவற்றில் புதுமைப்பித்தன்மையும் படைப்பாற்றல் மற்றும் சமுதாய பார்வையின் கருத்தாக்கத்தை மாற்றியது. புதிய கருத்துக்கள் ஒரு உண்மையான புரட்சியாக மாறியுள்ளன, இது இப்போது உலகில் அதன் செல்வாக்கை இன்னும் தொடர்ந்து செலுத்துகிறது.

முன்னணி என்ன?

இருபதாம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதியில், பல பரிசோதனை நீரோட்டங்கள் கலை துறையில் புதிய கருத்துக்களுடன் தோன்றியது. அவர்களின் பொதுவான பெயர் "avant-garde", பிரெஞ்சு மொழியிலிருந்து, "மேம்பட்ட பற்றின்மை" என்பதன் பொருள் ஆகும். புதிய கருத்து கல்வித்துறைக்கு எதிரானது மற்றும் நவீனத்துவத்தின் மரபுகள் தொடர்ந்தது. ஓவியத்தில் புதுமை படைப்பாளர்களின் பிரதிநிதிகள் முழுமையான படைப்பாற்றலின் செயல்பாடு, மற்றும் இறுதி தயாரிப்பு அல்ல என்று நம்பினர். மனிதன் கலை ஒரு பொருள் மாறியது. 20 ஆம் நூற்றாண்டின் ஓவியத்தில் அவாந்தரவாதத்தை பல பிரதான வகைகளாக பிரிக்கலாம்: எதிர்காலவாதம், சூர்யலிஸம், சுருக்கம் கலை, பாப் கலை, தாதாசம் மற்றும் ஓபரா கலை. அந்த நேரத்தில் தனித்துவமான அம்சங்கள் வடிவம் மற்றும் ஆன்மீக அர்த்தம், செயல்முறைக்கு விஞ்ஞான, பகுப்பாய்வு அணுகுமுறை ஆகியவற்றின் மூலம் வெளிப்பாடுகளின் தடையற்ற சுதந்திரம் ஆகும்.

அவசரமும் வளர்ச்சியும்

புதிய திசையில் உண்மையான கலைக்கும் அதன் ஆன்மீக அர்த்தத்திற்கும் இடையிலான முரண்பாடுகளால் உருவாக்கப்பட்ட அபத்தத்தின் ஒரு பொருளாகிவிட்டது. கலைத்துவ மதிப்புகள், ஊகத்திற்குக் குறைக்கப்பட்டன - அது ஓவியம் வரைந்த கலைஞரை வேறுபடுத்துகிறது. கலைஞர்களுக்கு ஸ்கேண்டலூல் செயல்களைச் செய்ததோடு, தற்போதைய பார்வையில் பிரதான கருத்துக்களை வலியுறுத்தவும், முதல் பார்வையில் நிறுவல்களில் அர்த்தமற்றவை உருவாக்கப்பட்டது. மந்த நிலை வரை, அந்த நிகழ்வு அதன் உள்ளார்ந்த வெற்றிடத்தை தக்கவைத்துக் கொண்டது, இது ஒரு பார்வையாளரை ஒரு சவாலாக ஆக்குகிறது - அது கற்பனை மதிப்புகளிலிருந்து உண்மையை பிரிக்க முடியுமா? நவீன கலைக் கலைஞர்களில் இப்போது பழைய பழக்கவழக்கங்களுக்கு திரும்புவதற்கு முயற்சிக்கிறார்கள், அசல் கருத்தின் அர்த்தத்தை ஓரளவு மாற்றிக் கொள்கிறார்கள்.

வெவ்வேறு பிரதிநிதிகள்

வழக்கமான புதுவாழ்வு சிற்பி செவ்வாய்க்கிழமை, அவரது தயாரிப்பு ஒரு சாதாரண கழிப்பறை, பீடில் மீது வைக்கப்பட்டது. ஆண்டி வார்ஹோல் கேன்களில் இருந்து பாடல்களையும் உருவாக்கியுள்ளார். இத்தகைய செயல்களில், நவீனத்துவம் இருந்து ஓவியம் மற்றும் சிற்பத்தை வேறுபடுத்துவது எப்படி என்பது குறிப்பிடத்தக்கது - முதலாவது பொய்யின் சாராம்சம் சர்வாதிகார மற்றும் ஏமாற்று, பள்ளிக்கூடத்திற்கும் சிரமங்களுக்கும் புறக்கணிப்பது, குறைவான கல்விமான விமர்சகர்களைக் குறைகூறும் எளிய வழிகளைப் பயன்படுத்துவது மற்றும் மிகவும் வளமான பொதுமக்கள் அல்ல.

ஃபேவ்விஸ்ட் குழு

பௌவிஸம் ஓவியம் வரைவதில் அதிவேகப்பார்வை வழங்கிய மிகக் கடுமையான திசைகளில் ஒன்று. பின்தொடர்பவர்கள் குழு இம்ப்ரெஷனிஸ்டுகளை எதிர்த்ததுடன், இயல்பான வாய்ப்புகளை அடைவதற்கான விருப்பத்தையும் எதிர்த்தது. ஃபாவோவிஸ்டுகளுக்கு வழக்கமான கவர்ச்சியான பாடல்களின் பயன்பாடு, பாரம்பரிய முன்னோக்கு மறுப்பு. கலைஞர்கள், அலங்கார பாடங்களை உருவாக்குவதன் மூலம், முதலாளித்துவ சுவைகளையும் வரவேற்பையும் சவால் செய்தனர். பிரதிநிதிகள் இதில் ராவுல் டுஃபி மற்றும் மார்க்கே போன்ற எஜமானர்களாக உள்ளனர். அவரது படைப்புகளில் பின்தொடர்ச்சியானது யதார்த்தத்திலிருந்து வந்தது - ஓவியர் "நோட் டேம் டி பாரிஸ்" என்ற படத்தில், சீவின் தண்ணீரின் நிழலை, கதீட்ரல் மற்றும் கட்டடத்தின் கட்டடக்கலை வரைபடங்கள் மற்றும் அதன் ஈரப்பதத்தை மென்மையாக்குவதை துல்லியமாக வெளிப்படுத்தினார். கலைஞர்களான வால்மினியும், ஃப்ரீஸும் மற்றும் திருமணமும் யதார்த்தத்துடன் தொடர்புபடுத்த மறுத்துவிட்டன, ஆண்ட்ரே டிரைன் முதன்முதலில் பழங்காலத் திட்டங்களைப் பயன்படுத்தினார். சிதைந்துபோன, விசித்திரமான படங்கள் ஜோர்ஜ்ஸ் ரௌலால் உருவாக்கப்பட்டன. பல ஒருங்கிணைந்த அம்சங்களைக் கொண்டிருந்த போதிலும், ஃபோவ்டிஸ்டுகள் மிக நீண்ட காலமாக ஒரு கூட்டுப்பணியில் இருந்திருக்கவில்லை, விரைவில் வெடித்தன.

ஹென்றி மாட்டிஸ்

கலை வரலாற்றில் எப்போதும் சேர்க்கப்பட்ட பிரெஞ்சுக்காரர், ஓவியத்தில் புதுவாழ்வு வழங்கிய மிக முக்கியமான எஜமானர்களில் ஒருவராக ஆனார். மாடிஸ்சின் ஓவியங்கள் கேன்வாஸில் வண்ணம் மற்றும் ஆற்றல் வெளியீடு பற்றிய அடிப்படை கருத்தை வெளிப்படுத்துகின்றன. ஏராளமான விதங்களில் ஓவியம் என்பது ஏழு குறிப்புகளை மட்டுமே குறிக்கும் இசையை ஒத்திருக்கிறது என்று அவர் நம்பினார், மேலும் அவர் கண்ட அனுபவத்திலிருந்து தனது தனிப்பட்ட அனுபவங்களை வெளிப்படுத்த முயன்றார்.

இருபதாம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதியில் மேட்டிஸ் ஆபிரிக்கா சிற்பம், அலங்கார அரபிக் கலை மற்றும் ஜப்பானிய மரத்தூள் ஆகியவற்றால் தூக்கி எறியப்பட்டார், இது அவருடைய வேலைகளில் தன்னை வெளிப்படுத்தியது. எஜமானரின் ஓவியங்கள் ஆழமான நீல, மரகதம், பணக்கார மஞ்சள் நிறங்கள். மிகவும் பிரபலமான படைப்புகளில் ஓவியங்கள்:

• "டான்ஸ்", பாரிசில் டையகிலைவ் ரஷ்ய சீசன்களின் தோற்றத்தின் கீழ் உருவாக்கப்பட்ட மற்றும் கிரேக்க குடுவை ஓவியம்.
• பாடல் மற்றும் வெவ்வேறு வாசித்தல் புள்ளிவிவரங்களில் விளையாடுவதன் மூலம் "இசை".
• "சிவப்பு மீன்" நிறங்களின் பிரமாண்டமான சக்தியாகவும், முன்னோக்கு மற்றும் ஆழத்தை நிராகரிக்கும் படத்தின் அசல் பிளானர் கட்டுமானத்துடன்.
• காகிதத்தின் துண்டுகளிலிருந்து உருவாக்கப்பட்ட கடைசி படைப்புகளில் ஒன்று, "நத்தை", முன்னர் சரியான வண்ணங்களில் வரையப்பட்டது.

அஃப்ஸ்ட்ரபஷனல் காண்டின்ஸ்கி

ஓவியம் வரைவதில் ரஷ்ய அறிவாற்றலுக்கான பிரகாசமான இந்த கலைஞரால் குறிப்பிடப்படுகிறது. கென்டின்ஸ்ஸ்கி பரந்த முறையில் பயணித்தார் மற்றும் ரஷ்ய மத்திய காலங்களில் மற்றும் பிரெஞ்சு கலைகளில் இருவரும் உத்வேகத்தை பெற்றார். அவரது நிலப்பரப்பு நிற வேறுபாட்டை அடிப்படையாகக் கொண்டது மற்றும் டன் மற்றும் வரிகள் ஆகியவற்றின் விளையாட்டை அடிப்படையாகக் கொண்டது, இது இறுதியில் முற்றிலும் உண்மையான படங்களுடன் தனது வேலையை மாற்றிக்கொண்டது. அவருடைய ஓவியங்கள் சில ரஷ்ய கருத்தாக்கங்களால் தூண்டப்படுகின்றன - உதாரணமாக, "க்ரினோன்களில் மகளிர்" அல்லது "மாறுபட்ட வாழ்க்கை". புரட்சியின் பின்னர், கலைஞர் ஒரு சிறிய கிராபிக் தொடர் "சிறிய உலகங்கள்" உருவாக்கியிருந்தார், இதில் பிரம்மாண்ட அலங்கார அலங்காரத்துடன் இணைந்த சுபீராட்டிஸத்தின் அழகியல் தன்மையைப் பயன்படுத்தும் அவரது போக்கு வெளிப்பட்டது. 1922 ஆம் ஆண்டில், காண்டின்கி, பஹஸ்ஸில் கற்பிக்க அழைக்கப்பட்டார். பல ஆண்டுகளாக, கலைஞர் நுண்ணறிவு முறைகளில் சோதனை செய்தார் மற்றும் abstractionism இல் ஈர்க்கக்கூடிய முடிவுகளை எடுத்தார்: அவரது கண்காட்சிகள் ஐரோப்பா முழுவதும் நடத்தப்பட்டன, மற்றும் தத்துவார்த்த படைப்புகளை உலகெங்கிலுமே வெற்றிகரமாக வெற்றிகரமாக நிறைவேற்றியது. அந்த காலத்தில் இருந்து படைப்புகள் உதாரணங்கள் "கலவை 8" மற்றும் "ஒரு விமானம் மீது புள்ளி மற்றும் வரி" அடங்கும்.